CENTRO DE DOCUMENTACIÓN EPISTOLAR

160 cartas

2009-07-13T16:57:00.003-03:00

Un cajón de cartas

2009-07-12T19:27:00.002-03:00

Guardo como un tesoro en un cajón de un mueble todas las cartas que me enviaron los chicos antes de la difusión del mail. Incluían preguntas, dibujos, y muy a menudo, sobre todo las chicas, confesiones. A veces se parecían a llamados telefónicos imaginarios: "¿Cómo está usted? Bien, me alegro" (Romina, 12, Ingeniero Maschwitz). También había críticas: "La sombra del dinosaurio es realmente un muy buen libro, lo único que no me gustó es el final, podría ser más emocionante", (Virginia, 13, Bahía Blanca). La mayor cantidad de preguntas las recibí de un colegio municipal de Villa Luro al que fui todos los años (también Marcelo Birmajer), desde el 92 hasta el 2008, gracias a Paula Groissman, maestra capaz de hacer oír su voz poderosa a través de patios y aulas llenas de chicos vociferantes. Su entusiasmo contagioso acercaba a los chicos a la lectura de un modo vital. Como no todos los chicos tenían plata para comprarse el libro, yo firmaba en muchos casos, años tras año, el mismo ejemplar, pasado de hermano a hermano, o comprado como usado; las dedicatorias anteriores quedaban ocultas bajo capas arqueológicas de liquid paper.

Un lector singularmente persistente en su correspondencia era Mariano Blatt, que me escribió desde los 12 a los 14, y que ya de grande ha preparado antologías y ha seguido escribiendo.

Recuerdo sus cartas porque eran, a pesar de su edad, "de escritor a escritor". Salvando excepciones como ésta, las preguntas más frecuentes, por carta o en persona, son: ¿Cuánto se tarda en escribir un libro? ¿Le dedicó un libro a su familia? ¿Cuánto de la vida real hay en los libros? ¿De qué cuadro es? Encuentro entre estas cartas una de Nerina Heitt (12 años, Santa Rosa, La Pampa) del 94. Me escribe: "La maestra está muy contenta con su presencia. Parece una muchachita con zapatos nuevos, nunca la vi así." Eso de "una muchachita con zapatos nuevos" es la exacta mezcla de cotidianeidad y sorpresa que uno quisiera siempre para la propia escritura.

Publicado hoy en el diario Clarín de Buenos Aires.

Witoldo y su discípulo

2009-07-09T18:56:00.001-03:00

Abro la computadora y descubro en el correo de la mañana un mensaje cuyo tema es “Witold Gombrowicz y Blaise Pascal”. Con otros encabezados, la experiencia se repite cotidianamente desde diciembre pasado y cada día llega un artículo en el que Gombrowicz viene acompañado por Joyce o por Simone de Beauvoir, pero también por Perón o por César Aira e incluso por apellidos polacos tales como Iwaszkiewicz o Nowinski que en algún caso resultan escritores y en otros banqueros o amas de casa que conocieron a Gombrowicz durante su estadía en la Argentina.

Los mails no son exclusivos. Mi dirección es parte de una larga lista de destinatarios y los 189 mensajes no solicitados que recibí hasta el momento son parte de una serie mucho más amplia que a su vez constituye solo una sección de una obra colosal e infinitamente ramificada que tiene como centro exclusivo a Gombrowicz y de la que es responsable Juan Carlos Gómez, un discípulo a quien el maestro llamaba “Goma” y que desde hace muchos años se dedica a cultivar la memoria del escritor y a desarrollar su pensamiento mediante escritos variados que van desde la reflexión estética y filosófica a la difusión de sus anécdotas (una mezcla que hace honor al estilo del homenajeado). Gómez ha publicado un libro con las cartas que Gombrowicz le dirigió entre 1957 y 1969 y otro que se llama Gombrowicz, este hombre me causa problemas, además de esta colosal serie de notas que se pueden leer en internet y que distribuye a diario.

Estos artículos están agrupados bajo el nombre genérico de Gombrowiczidas, pero —si no entendí mal— gombrowiczidas son también para Gómez los admiradores de Gombrowicz aunque la palabra haga pensar más bien en sus asesinos. Sin intentar una interpretación psicológica, parece indudable que una obsesión como la de Gómez le debe causar efectivamente problemas. Entre ellos, no es menor el de las conflictivas relaciones con el mundillo de la cultura local, que no es menos hostil en 2009 que en 1945. Por eso, una parte de los textos gombrowiczidas se ocupa de la trastienda literaria y de los choques que Gómez mantiene con sus figuras principales o secundarias. Así es como se encuentran fragmentos como “sería hora de que el Buey Corneta, un representante de la ambigüedad y del mundo florido, dejara de llenarse la boca con Gombrowicz al que sólo utiliza de adorno y para darse tono” o “El Vate Marxista y el Filósofo Payador contribuyeron en forma originaria a crear alrededor de Gombrowicz un mito nativo contra el cual se rebelaron algunos escritores argentinos como el Casanova”. Es cierto que la identificación de los personajes resulta un poco críptica, pero cada tanto Gómez envía una lista con el quién es quién compuesta por entradas como “Orate Balaguer: Enrique Vila-Matas; escritor” o “Farsante Ambulatorio: Juan Pablo Correa; periodista”.

¿Está loco Gómez? Sí, probablemente, pero eso no quiere decir mucho. Especialmente porque el intento por mirar el mundo a partir de una vida y una mente tan singulares como las de Gombrowicz, que se deslizaba sin dificultad entre la miseria y la gloria, lo concreto y lo abstracto, lo alto y lo bajo, lo nacional y lo cosmopolita, la comedia y la tragedia, resulta una empresa intelectual tan legítima y fascinante como las mejores. Tal vez Gómez resume el sentido de su propia obra cuando habla sobre Gombrowicz o la seducción, la película de Alberto Fischerman en la que cuatro discípulos evocan al maestro. En ese artículo sostiene que en lugar de otra adaptación banal de Gombrowicz al cine, Fischerman advirtió que estaba frente a su “obra maestra secreta”: las huellas que había dejado en esos jóvenes y en particular en el Goma, dedicado a vivir en un universo gombrowicziano y a hacer perdurar la aspiración de rebeldía y de grandeza que le fue transmitida y que desde entonces lo posee. Por eso vale la pena esperar esos mails cada mañana.

Foto: Flavia de la Fuente

Nota: Los textos gombrowiczidas están fragmentariamente en la web. No pude encontrar un sitio que los contenga a todos. Se agradecerá una referencia en ese sentido. Q.

Por Quintín

Publicado en La lectora provisoria el 29 de junio de 2009

Una historia contada en cartas

2009-07-06T13:24:00.002-03:00

El punto de vista , de Henry James (La Compañía), permite apreciar una rara avis en la producción del autor norteamericano

A principios de 1879 Henry James ingresa en su cuaderno de notas el argumento de un nuevo relato: "Una historia contada en cartas, escritas alternativamente por una madre y su hija, y que den versiones totalmente diferentes de la misma situación". James se extiende un poco más en esta nota, hasta elaborar toda la trama de una novela que nunca llegó a escribir. Poco después, en marzo del mismo año, vuelve en otro apunte sobre el procedimiento epistolar: "Descripción de una situación o incidente en una alternancia de cartas, escritas desde un punto de vista aristocrático y uno democrático, ambos iluminadores y sinceros".

El punto de vista , publicado por primera vez en 1882 en la Century Magazine , toma finalmente algo de ambas ideas. La joven Aurora Church escribe la primera de las cartas todavía a bordo del transatlántico que la lleva a ella con su madre de Francia -donde Aurora se educó desde niña- a Estados Unidos, su patria, que verá por primera vez, todavía para ella una terra incognita . Cuenta aquí la secreta razón del viaje: su madre consintió en volver "únicamente porque vio que, al carecer de dote, yo nunca me casaría en Europa". En la segunda carta, escrita por la madre, aparece en contrapunto uno de los conflictos predilectos de James, que alguna vez él resumió de esta manera: "el creciente divorcio entre la mujer americana (con su comparativo tiempo libre, cultura, gracia, instintos sociales, ambiciones artísticas) y el hombre americano, inmerso en la ferocidad de los negocios, sin tiempo para nada que no sean los intereses más sórdidos, puramente comerciales, profesionales, democráticos y políticos".

La madre escribe sobre las perspectivas de su hija en el nuevo mundo y comenta las quejas de Aurora: "Me dice que le he dado una falsa educación [...] ningún norteamericano se casará con ella, porque es demasiado extranjera, y ningún extranjero se casará con ella porque es demasiado norteamericana". Todo parece apuntar así a una típica novela de James, en que dos hombres que Aurora ha conocido durante el viaje, de puntos de vista, ideas políticas y temperamentos también opuestos tratarán de cortejarla cada uno a su modo apenas pongan pie en tierra. Sin embargo, a partir de cierto punto, esta línea inicial se disgrega y cede paso a un coro de personajes más amplio que conformarán, a través de las impresiones de sus respectivas cartas, un cuadro de situación vivaz, inmediato, y muchas veces admirablemente profético, de las costumbres, la cultura, la educación y la política americana en el despuntar de la democracia. Así, entre la novela epistolar y los apuntes de viaje, Henry James pasa revista a los cambios en su país natal después de su propia ausencia por largos años en Europa. Y las sucesivas cartas parecen las voces contrapuestas dentro de sí que argumentan a favor y en contra de cada novedad, en el forcejeo interior que sufrió en ese período el propio James entre establecerse otra vez en América o volver a Europa. Hay notas admirables sobre los viajes en tren, sobre los hoteles, sobre las formas de cortejo entre los jóvenes, sobre los cambios del idioma inglés en suelo americano. Aparece aquí una vez más, antes que el entomólogo de los sentimientos, el Henry James amante de Balzac, que también es capaz de registrar las modificaciones sutiles en las costumbres de la gran escena social, y que parece debatirse todavía sobre cuáles serán sus futuros temas: "una vez que uno siente, estando aquí, que los grandes problemas del futuro son sociales, que una poderosa marea está arrastrando el mundo a la democracia y que este país es el mayor escenario en que ese drama pueda ser representado, los temas de moda en Europa parecen mezquinos y parroquiales". Como una nota humorística inesperada, hay al pasar una alusión disimulada a sí mismo, cuando menciona, como uno de los pocos escritores para rescatar en América, a "un novelista con pretensiones literarias, que escribe sobre la cacería del marido y las aventuras de los americanos ricos en nuestra vieja y corrompida Europa".

Los lectores más fieles de Henry James descubrirán también entre estos apuntes el "germen", como solía llamarlo él, de lo que serán luego otros relatos: "Por descontado que insistirás en las catedrales y los Tizianos [...]. Poco a poco, tendremos todos los Tizianos y nos traeremos varias catedrales". Está aquí en latencia el personaje del millonario que viaja a Europa a desvalijar museos, como en La protesta. En la crítica a la prensa americana se anticipa el relato "Los diarios"; y cuando se refiere a los simposios y las formas de organización social de las mujeres, ya se vislumbran los primeros esbozos de Las bostonianas . Con una traducción impecable de Ernesto Schoo, El punto de vista , publicada por primera vez en castellano, permite apreciar una rara avis en la producción de Henry James, casi un experimento no deliberado: como si una de sus novelas habituales, bajo un aluvión de nuevas impresiones, demasiado cerca del imán imperioso del país recién recobrado, hubiera cedido hasta transformarse en un género diferente y los personajes, apretados en un puño durante el viaje transatlántico, se alejaran cada vez más unos de otros en la diáspora de cartas, sin posibilidad de volver a reunirse, en un territorio demasiado extendido donde todo sucede a otra escala. Pero también, y a la vez, El punto de vista puede verse como una ampliación de su cuaderno de notas: el laboratorio febril y cruzado de contradicciones de su reencuentro con la "áspera belleza americana" en que se empieza a gestar la próxima fase de su obra de novelista.

Por Guillermo Martínez

Publicado en el suplemente "ADN Cultura" del diario La Nación de Buenos Aires el sábado 4 de julio de 2009.

Las cartas de Van Gogh, en internet

2009-06-18T17:39:00.003-03:00

El museo Van Gogh de Amsterdam publicará en octubre próximo una nueva edición internacional de la correspondencia completa del pintor holandés en inglés, holandés y francés, que constará de seis volúmenes y a la que además se tendrá acceso gratuitamente por internet.

Así lo anunció hoy en una rueda de prensa su director, Axel Rüger, quien explicó que la iniciativa es fruto de 15 años de investigaciones del museo holandés, del instituto Huygens y de la Real Academia de las Artes y las Ciencias de Holanda.

La gran novedad, tanto de la versión impresa como de la digital es que las 900 cartas, 820 escritas por Van Gogh y 80 dirigidas a él, estarán ilustradas con todas las obras pictóricas a las que aluden los escritos. "Se trata de un hito en los estudios sobre Van Gogh" e incluso los expertos tendrán acceso a información hasta ahora desconocida, señaló Rüger.

Las cartas serán reproducidas exactamente como las escribió Van Gogh y estarán acompañadas también de una versión impresa para facilitar su lectura, así como de comentarios.

Una ocasión excepcional

Para marcar la ocasión, el museo de Amsterdam inaugurará el 9 de octubre una exposición titulada "Las cartas de Van Gogh: el artista habla", en la que se expondrán también las obras de la colección permanente de la pinacoteca, que podrá ser vista a través de las misivas. "Será una oportunidad única para comparar los bosquejos que figuran en esas cartas con los cuadros del pintor", explicó Rüger. También se podrán contemplar 120 cartas que rara vez han sido exhibidas debido a la fragilidad del papel en el que están escritas, añadió.

La correspondencia de Vincent Van Gogh es un fiel reflejo de los lazos que le unían con su hermano Theo, de sus sueños, decepciones, amistades y peleas, su batalla con la enfermedad y su pasión por el arte. "Es igual de interesante y difícil decir algo bien como pintar algo", escribió en abril de 1888 en una carta al pintor postimpresionista Emile Bernard, al recordar que muchos de sus colegas "imaginan que las palabras no son nada".

La nueva iniciativa del museo Van Gogh sigue al éxito de la exposición "Van Gogh y los colores de la noche" que cerró hace dos semanas y que fue visitada por 530.000 personas desde febrero pasado.

Publicado hoy en el diario ABC de España.

Los quintos del pelargón Franciso Gragera

2009-06-13T19:58:00.005-03:00

Francisco Gragera
Madrid, Oberon, 2004

El libro se abre con la dedicatoria del autor: “A mi padre, de la quinta del Pelargón”. Este gesto permite recorrer el texto con un dejo de complicidad testimonial en segundo grado. El libro se justifica moralmente en esa dedicatoria, mientras que en la dedicatoria se justifican sus contenidos: al morir su abuela, encontró en una caja fuerte unas cartas de su padre a la familia, desde el frente, en la guerra civil.

El libro se estructura por la cronología histórica de la España de la primera mitad del siglo XX: la Segunda República; la Guerra Civil; y la posguerra (en este caso, la participación de la España franquista en la segunda guerra mundial). Pero no se cuenta la historia con un discurso historiográfico, intentando delimitar causas y consecuencias de lo sucedido, sino en un híbrido interesante entre historia política-literatura íntima con un tono ascético y monocorde: pasó esto, pasó. Es cierto que hay ciertos sintagmas con adjetivos valorativos, pero éstos siempre se ligan a cuestiones humanas o epítetos cristalizados (y vaya si no, como cruenta guerra). La cartas nutren sólo el núcleo del relato; el devenir está sostenido por unos párrafos descriptivos de la situación (no la grande referida a toda la península, ni la más íntima y familiar, sino la guerra en la zona); y por testimonios, entrevistas personales a excombatientes (falangistas, en la mayoría de los casos). También, cerca del final, incluye un diario de recluta en el frente ruso sin estridencias, parco y bello.

La guerra civil española, en épocas en que un revisionismo tiende a conformar monolíticamente el nuevo sentido común, aparece este libro con cartas de una manera simple y desnuda. No en vano dice que aquello que lo movió a la escritura fue la lectura de Soldados de Salamina, de Javier Cercas.

5 de julio de 1938 (Frente de Castellón)

Mis queridos padres:

Deseando se encuentren bien, yo bien gracias a Dios. En esta batería estoy muy bien, pues hay un chico paisano.

La carta que recibirían desde Salamanca diciendo que fueran a recoger un paquete a correos no vayan, pues el sábado eché la carta y el domingo fui a llevar el paquete con los pantalones y la camisa, y no me lo admitieron porque tiene que ser mandado para paisanos y no me dio tiempo de facturarlo, así que lo mandaré cuando tenga ocasión, pues estoy en el campo. Aquí estamos admirablemente entre naranjos. En las chabolas da gusto estar con la fresquita.

Me mandarán por correos un paquete con un poco de papel de escribir y un candado para el maletín o la llave.

El viaje lo hice admirablemente, estuve dos días en Salamanca, uno en Logroño, otro en Zaragoza y otro en Castellón, donde encontré la Batería.

Estoy de telefonista con otros dos de Extremadura, a Bernáldez lo mandaron a la 8va. Batería.

¿Y Joaquín? Lo que lo hecho de menos con su risita siempre en los labios.

Sin más, con recuerdos para todos (pues si pusiera uno a uno cogería otra carta), acordándome de la enfermera, las bordadoras, la chatilla y Don Hilarión. Y papá, ¿cómo está? Se despide su hijo.

Francisco Gragera

P.D. Me decís cómo sigue el niño de Rosario y si está la Sra. Ángela más fuertecita.

Al Pijín le mando muchos besos y a Jerónima y Ernesto, y a todos los que pregunten por mí.

Para más reseñas de libros, aquí

Cartas trabadas

2009-06-02T08:20:00.002-03:00

Unas cartas de Juan Pablo II a una amiga traban su beatificación. Es una polaca que Wojtyla conoció de joven. El vaticano quiere ahora revisar toda la correspondencia.

INOLVIDABLE. JUAN PABLO II CONOCIO A SU AMIGA WANDA EN EL AÑO 1950.

El la llamaba "hermanita"; ella, "hermano". Durante 55 años, Karol Wojtyla, el inolvidable Juan Pablo II, se carteó con su gran amiga Wanda Polaswka, que aún vive, tiene 88 años y reside en Cracovia. La decisión de Wanda de publicar un libro con una parte de aquellas cartas ha causado un cierto revuelo en los rígidos ambientes vaticanos. Para evitar suspicacias en el proceso de beatificación del "Papa Magno" que gobernó a la Iglesia durante 26 años y medio, en la Congregación para la Causa de los Santos -la usina del camino a los altares de la Iglesia- se ha decidido "ver todo".

Wanda Polawska debe ahora dar todas las cartas que intercambió con Wojtyla al relator de la causa de beatificación, el padre Daniel Ols. Objetivamente, esto representa un freno porque se esperaba que para el 2 de abril del año próximo, quinto aniversario de la muerte de Juan Pablo II, su sucesor Benedicto XVI pudiera proclamar su beatitud.

"Santo súbito", reclamaba la inmensa multitud congregada como nunca en la historia en torno al Vaticano en aquellos días gloriosos para el Papa polaco que acababa de fallecer. Aquellos reclamos con gritos, pareados y carteles, ayudaron también a promover la figura de su más grande colaborador, el alemán Joseph Ratzinger, el "ministro" para la Doctrina de la Fe, defensor de la ortodoxia, como su sucesor, el 19 de abril 2005.

El Papa Ratzinger desea intensamente que a los cinco años de su muerte Wojtyla sea beato. De acuerdo a las normas canónicas, normalmente cinco años después de la muerte del candidato a los altares puede comenzar el proceso de beatificación, primero de los dos escalones a la santidad.

El padre Daniel Ols comentó ayer que "no se puede hablar de retraso en la causa de beatificación". "No hay plazos fijos", agregó. "El Papa nos pidió que diéramos prioridad a la causa de Juan Pablo II, pero que trabajáramos bien, o sea con sumo cuidado", advirtió.

La enorme cantidad de cartas entre Karol Wojtyla y Ana Wanda Poltawska son un material muy sensible para la Santa Sede. Wanda consignó una parte de esas misivas a los relatores de la causa de beatificación, pero hay muchas que aún no se conocen.

Poltawska, psiquiatra infantil, madre y abuela, con un marido que era también estrecho amigo de Juan Pablo II, fue siempre una mujer anticonformista, que había sufrido torturas y experimentos médicos por parte de los nazis en un campo de concentración. En 1950, el joven cura Wojtyla la conoció en condiciones desesperadas y la ayudó a salir adelante. Nació así una profunda amistad.

En 1962, Wanda enfermó de cáncer y el futuro Papa escribió al famoso padre Pío de Montalcina pidiéndole oraciones para interceder por un milago. Wanda se curó y Karol Wojtyla atribuyó gran eficacia a las oraciones de padre Pío, a quien hizo primero beato y después santo.

Ayer el diario La Stampa de Turín entrevistó al arzobispo de Cracovia, el cardenal Stanislao Dziwisz, secretario durante cuatro décadas de Juan Pablo II. Dziwisz critica que Wanda haya publicado en un libro una parte de las cartas. "Eran misivas personales, no debían ser hechas públicas. El Papa se escribía con mucha gente que mantiene fuera de la curiosidad pública sus cartas", concluyó.

Por Julio Algañaraz

Publicado hoy en el diario Clarín de Buenos Aires.

Correspondencias visuales

2009-06-01T17:39:00.003-03:00

Fotografías, dibujos
Curadora: Valeria González
Sala C
Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires.
Viernes 15 de mayo al
Domingo 7 de junio

En 2007 un diálogo entre Marcelo Brodsky y Manel Esclusa fue el origen de una nueva forma de usar la fotografía como forma de comunicación. Ambos fotógrafos querían hacer un trabajo artístico juntos, y llegaron a la conclusión que debían conversarlo visualmente. Comenzó así el primer diálogo visual de esta serie de correspondencias.

A lo largo de dos años mantuvieron un intercambio visual, utilizando para ello las nuevas tecnologías e internet. La inmediatez del diálogo visual y su multiplicidad de significados, abre un campo de experimentación en el lenguaje no verbal que se manifiesta en las correspondencias. Ambos extendieron esta experiencia a otros interlocutores, tras exponer sus primeros resultados en Buenos Aires, Madrid y Barcelona. Brodsky invitó a cuatro artistas a sostener diálogos con imágenes, y sus primeros cinco diálogos constituyen esta primera exposición de los resultados.

Un diálogo es con el fotógrafo británico Martin Parr, un miembro de la legendaria agencia “Magnum” conocido por su visión irónica de la Inglaterra del tatcherismo, extendida posteriormente al resto del mundo. Parr es uno de los fotógrafos que más ha influido en las nuevas generaciones de artistas y creadores visuales. Un diálogo de dos autores distintos, que van encontrando en el intercambio un punto de confluencia y afinidad. La tercera correspondencia es con el fotógrafo mexicano Pablo Ortiz Monasterio, un referente de la fotografía mexicana creador de la influyente revista “Luna Córnea”. Es un intercambio con resonancias bíblicas y familiares, que ha sido publicado como libro por RM en México.

Con Cassio Vasconcellos, de Brasil, el diálogo es el más extenso y alcanza las sesenta imágenes, muchas de ellas dípticos y trípticos. El formato elegido para exhibir este diálogo en el Centro Cultural Recoleta es el de la proyección. Cassio es un fotógrafo que ha expuesto regularmente en la Argentina, y forma parte de la generación de autores brasileños cuya obra está plenamente integrada en el circuito del arte contemporáneo. Por último, el diálogo con el artista alemán Horst Hoheisel se distingue del resto, ya que Hoheisel se expresa con dibujos y no con fotografía. Es un intercambio que abre el juego a otros medios y géneros, al plantearse entre soportes distintos que se interpelan.

Publicado en www.centroculturalrecoleta.org

¿Correspondencia entre Marx y Darwin?

2009-05-12T09:58:00.004-03:00

Es leyenda que sólo once personas asistieron al entierro de Marx en el cementerio de Highgate en Londres. Es leyenda también lo que dijo Engels frente al féretro: “Así como Darwin descubrió la ley de la evolución en la naturaleza, Marx descubrió la ley de la evolución en la historia”. Aunque no se conocieron personalmente, Marx y Darwin obligaron a la posteridad a unirlos: vivieron a sólo unos kilómetros de distancia durante buena parte de sus vidas, tenían conocidos comunes, los dos escandalizaron a su época, entre los papeles de Marx se encontró una nota de Darwin acusando recibo del primer tomo de El Capital en su edición alemana y, de aquellos once asistentes al entierro de Marx, sólo uno no era ni comunista ni familiar del muerto: un joven discípulo de Darwin llamado Erwin Ray Lankester.

Pero la relación entre el padre del evolucionismo y el padre del comunismo terminó de fraguar en 1937, cuando Isaiah Berlin tiró una bomba con su brevísimo pero muy citado primer libro Karl Marx, su vida y su entorno. Según Berlin, Marx quiso dedicarle El Capital a Darwin y éste le contestó por carta que valoraba el gesto pero “preferiría que el volumen no estuviese dedicado a mi persona”. La carta de Darwin continuaba diciendo: “Aun así le agradezco el honor de enviarme su libro. Aunque nuestros estudios han sido tan diferentes, pienso que ambos deseamos la ampliación del conocimiento y así contribuir a largo plazo a la felicidad de la humanidad”. Según Berlin, en otra parte de la carta podía entreverse el motivo que llevaba a Darwin a rechazar la dedicatoria: “La argumentación directa contra el teísmo en general y contra el cristianismo en particular rara vez cumple el efecto que se propone sobre el público. La mejor manera de promover la libertad de pensamiento es mediante la iluminación gradual de las mentes a través de los avances de la ciencia”. Berlin veía allí una alusión directa de Darwin a la archiconocida frase de Marx: “La religión es el opio de los pueblos”.

Curiosamente, Darwin casi no sabía alemán, el ejemplar de El Capital hallado en su biblioteca sólo tenía cortadas las hojas hasta la página 105 (las restantes ochocientas, incluyendo el índice, no fueron siquiera hojeadas) y la famosa frase de Marx sobre la religión no está en El Capital sino en su Contribución a una crítica de la Filosofía del Derecho de Hegel. Por si todo eso fuera poco, Marx sólo admiró por breve tiempo a Darwin: poco después de leer El origen de las especies, descubrió la obra de un tal Tremaux y le escribió entusiasmadísimo a Engels que ese tipo iba mucho más allá que Darwin (Engels, que sabía bastante más de ciencias naturales que Marx, lo convenció con esfuerzo de que el francés Tremaux era un chantapufi).

Pero, como Isaiah Berlin fue una de esas luminarias que parecían saberlo todo, el equívoco sobre la dedicatoria rechazada se mantuvo durante más de medio siglo: hasta los biógrafos de Marx y de Darwin lo repitieron como loros. Incluso hubo quien interpretó el hecho de manera delirante: un tal Schlomo Avineri escribió un ensayo en Encounter, la revista inglesa financiada por la CIA, sosteniendo que el plan de dedicarle El Capital a Darwin era una elaborada broma de parte de Marx; y el cavernario Paul Johnson escribió que lo que Marx le propuso a Darwin era un pacto con el diablo, que éste educadamente rechazó “como el caballero que era”.

Hasta el fin de su vida Berlin se asombró, con el histrionismo que lo caracterizaba, de que siguiera reeditándose y tomándose en serio su librito sobre Marx, pero murió sin enterarse de la magnitud de la gaffe que había cometido. Lo que se sabe hoy es que Berlin, además de haber leído menos de El Capital que el propio Darwin (como él mismo confiesa en sus diálogos con Michael Ignatieff: “A Marx le hacemos el honor de atacarlo pero no de leerlo”), citó en su libro dos cartas distintas de Darwin como si fueran una sola. Lo hizo involuntariamente, por supuesto (era joven, era su primer libro). Pero tuvo la mala suerte de que una de esas dos cartas de Darwin no estaba dirigida a Marx. La historia es así: en 1895, a la muerte de Engels, Eleanor Marx recibió las cartas y manuscritos de su padre y continuó la tarea de ordenarlos con ayuda de su amante, Edward Aveling. Este tipo Aveling había escrito en 1880 un librito de divulgación sobre el evolucionismo (The Student’s Darwin) para la Biblioteca Atea Libertaria de Annie Bessant. Aveling quiso dedicarle el libro a Darwin y le escribió; Darwin se opuso, educada y firmemente. Esa carta (sin sobre, escuetamente encabezada “Dear Sir” y sin ninguna mención explícita al libro en cuestión) fue traspapelada por Aveling y quedó anónimamente en el Archivo Marx, hasta que Berlin “la descubrió” en 1937.

Pero incluso desactivado el equívoco generado por la dedicatoria, quedaba todavía un eslabón perdido en la relación entre Marx y Darwin: ¿qué hacía en el entierro el biólogo evolucionista E. Ray Lankester, el único de los once asistentes que no era ni familiar de Marx ni comunista? La pregunta obsesionó tanto al gran Stephen Jay Gould que en su último libro (Acabo de llegar, entregado sólo semanas antes de morir en el 2002) ofrece la única biografía de Lankester llegada hasta nosotros. E. R. Lankester era, el año en que enterraron a Marx, el principal discípulo de Darwin y biólogo de mérito propio a pesar de su juventud. Llegaría a ser titular de la cátedra de Anatomía Comparada en Oxford, miembro de número de la Royal Society y director del British Museum, el puesto más poderoso y prestigioso de su tiempo. En 1880, año en que conoció a Marx, el joven Lankester venía de desenmascarar en público al falso médium espiritista Henry Slade. A continuación había viajado a París, dispuesto a hacer lo mismo con Charcot, creyendo que usaba los mismos trucos que Mesmer (en cambio, se hicieron amigos para siempre). Lankester era joven, era peleador, era un racionalista extremo, y Marx en sus últimos años prefería los jóvenes a sus viejos amigos (con quienes discutía amargamente por cualquier cosa). Ese es el Lankester que estuvo despidiendo a Marx aquella mañana helada de marzo de 1883.

A Lankester nunca se le conocieron simpatías de izquierda, ni entonces ni después. Al contrario; con el tiempo se volvió cada vez más retrógrado. Opositor al voto femenino, crítico despiadado de la democracia (“No se puede ni guiar ni ayudar al populacho en su impotencia ciega”), solterón empedernido, confidente en sus últimos tiempos de la gran bailarina Anna Pavlova, epítome del homosexual reprimido victoriano, Lankester terminó sus días escribiendo pomposas columnas semanales de divulgación científica en el Times de Londres. Y nunca, nunca en su vida le dijo a nadie que había frecuentado a Karl Marx en sus últimos años y que era uno de los once que estuvieron en su entierro. No se lo mencionó ni siquiera a uno de sus ex alumnos preferidos, el legendario pionero de la genética J. B. S. Haldane, que fue toda su vida un fervoroso comunista.

Cuando se cumplieron cincuenta años del entierro y el Instituto Marx-Engels de Moscú le escribió pidiéndole su testimonio (Lankester era el único de los once asistentes que quedaba con vida), respondió que no tenía ningún comentario personal que hacer sobre el asunto. Y se murió ahí nomás, en 1934. De manera que la única persona en el mundo que conocía a Marx y a Darwin se llevó a la tumba sus impresiones sobre ambos. Y esto es lo que el pobre Stephen Jay Gould, que según propia confesión se pasó media vida obsesionado por ese enigma, logró descubrir antes de irse él también al otro mundo. Por allá andará, seguramente, persiguiendo sin cuartel a Lankester para que le hable aunque sea un poco de Darwin y de Marx.

Por Juan Forn

Publicado en el diario Página/12 de Buenos Aires el miércoles 6 de mayo de 2009.

Hallan en una botella el mensaje de siete víctimas de Auschwitz

2009-04-29T18:53:00.002-03:00

Obreros que realizaban reformas cerca del ex campo nazi de exterminio de Auschwitz, en el sur de Polonia, encontraron una botella con un mensaje escrito por prisioneros, fechado en septiembre de 1944, donde figuran sus identidades y lugar de nacimiento."Los trabajadores demolían un muro del sótano de una escuela cercana a lo que hoy se conserva del campo de concentración cuando se toparon con la botella", explicó un vocero del Museo de Auschwitz. "Creemos que los prisioneros arrancaron un pedazo de un saco de cemento para utilizarlo como papel y escribir su mensaje", agregó.El texto está escrito con lápiz y fechado el 9 de septiembre de 1944. Contiene los nombres, el número de identificación dado por las autoridades nazis y el lugar de nacimiento de siete jóvenes prisioneros, de entre 18 y 20 años, nacidos en Polonia y Francia.

Después de que los especialistas autenticaron el hallazgo, el vocero del Museo de Auschwitz dijo que al menos dos de las personas incluidas en el mensaje sobrevivieron, aunque no pudieron determinar qué pasó con ellas. Y señaló que de acuerdo con lo leído, los prisioneros pensaban que morirían en Auschwitz. El texto, sostuvo, fue un intento de dar evidencia de su existencia. La escuela donde se hizo el hallazgo formó parte de las instalaciones del complejo Auschwitz-Birkenau, una "fábrica de muerte" donde se estima que los nazis asesinaron a más de un millón de personas, en su mayoría judíos. Ubicado a pocos metros de lo que fue el campo de concentración, el actual colegio había sido usado por los nazis como un depósito durante la Segunda Guerra Mundial. De acuerdo con el periodista de la cadena inglesa BBC, Terry Egan, durante los trabajos de los obreros la botella se desprendió de una de sus paredes.

Desde el museo confirmaron que la botella y su mensaje se expondrán en el centro de visitantes como parte del legado de Auschwitz. De visita oficial en Polonia, el primer ministro británico, Gordon Brown, tenía previsto visitar ayer Auschwitz y sus instalaciones donde cada año miles de personas de todo el mundo recuerdan uno de los episodios más trágicos del Holocausto que vivió Europa durante la Segunda Guerra Mundial. En coincidencia, un tribunal de Viena, Austria, condenó a cinco años de prisión al escritor austríaco Gerd Honsik por haber negado la existencia del Holocausto.

Entre los cargos figura el haber propagado la ideología nacionalsocialista –en su revista "Halt" y en su libro "Absolución para Hitler"– a pesar de tener una condena anterior bajo la ley contra la negación del Holocausto que rige en Austria. Conocida la sentencia, Honsik anunció de inmediato que apelaría. También la Fiscalía dijo que apelaría pero porque considera que la pena es demasiado leve.

Publicado hoy en el diario Clarín de Buenos Aires.

Palabras de amor y desamor, en las voces de los famosos

2009-04-28T11:42:00.003-03:00

Maratón de lectura en la Feria del Libro: Se leyeron cartas que mostraban el corazón de los grandes de las Letras.

El poeta portugués Fernando Pessoa decía "que todas las cartas de amor son ridículas", que "cuando hay amor, tienen que ser ridículas". La invitación a actores para un nuevo maratón de Lectura en la Feria del libro era entonces también una invitación a ponerle la voz al ridículo: leer cartas de amor y desamor, unas febriles y otras rencorosas, escritas por grandes autores de la literatura universal. Frente a la sala José Hernández de La Rural, un chico que ya es el cazador de autógrafos oficial de la Feria juntaba con una sonrisa las firmas de actrices como Cecilia Milone o Julieta Ortega. Pero el amor del público tampoco es para siempre y a los cinco minutos el chico les lanzaba su arsenal de lapiceras y autógrafos por la cabeza a los guardias de seguridad.En la improvisada alfombra roja que lleva hasta la sala donde se celebraba el maratón de lectura, varios periodistas aprovechaban para preguntarles a los protagonistas por el amor. La actriz Cecilia Milone, vestida de negro y con unos tacos de vértigo, mostró cintura y habló de su amor a la lectura (lo primero que leyó en su vida fue Los árboles mueren de pie, de Casona, y de ahí el teatro en general) antes de ponerle la voz a cartas de Frida Kahlo ("Mi Diego, espejo de la noche"). El maratón arrancó una carta de la líder marxista Rosa Luxemburgo leída por Déborah Pérez Volpin.En el público había un popurrí extraño. Un señor de remera verde aprovechaba para robarle besos a la chica que tenía al lado, un chiquito ponía cara de aburrimiento, dos señoras canosas se protegían (desde luego que no del sol) con lentes oscuros dentro de una sala en penumbras. Entonces Víctor Laplace subió a la escena y se convirtió durante casi diez minutos en un Oscar Wilde frágil, decepcionado, al borde del llanto. Leía la extensa carta que el poeta le escribió a Lord Douglas durante los últimos meses que pasó en prisión. Es una carta en la que se quejaba de que "los dioses son extraños (.). Nos llevan también a la ruina con lo que en nosotros es bueno". Por la sala José Hernández pasaban amores a dos voces, como el de las cartas entre el poeta francés Paul Elouard (leído por Tony Lesting) y Gala (Mimí Ardú); trágicos y cinematográficos como el de Virginia Woolf por su marido, cuya carta de despedida leyó Julieta Ortega; otros lésbicos y cómicos como el de Alejandra Pizarnik en sus cartas a Silvina Ocampo. Claudia Lapaco fue de las más aplaudidas de la noche cuando terminó de leer esa carta en la Pizarnik explica que lo suyo "no es una calentura, es un reconocimiento infinito", y hasta se pone brava con la despedida en que "la besa a la rusa, con variantes francesas y a la córcega". Fue curioso oir a Federico D'Elia encarnando a un desesperado Flaubert ("Me parece que no escribo bien", decía uno de los grandes novelistas de la historia), pero más a Soledad Silveyra dándoles voz a las cartas que Jorge Luis Borges le enviaba a Estela Canto.Ahora: el premio a la mejor decisión de casting se lo roba quienquiera que haya pensado en Silvio Soldán en el papel de Napoleón Bonaparte. "Era un lobo en piel de cordero, ese", contaba el presentador antes de entrar en la sala. "Podía parecer muy duro y serio, pero tenía un metejón terrible con esa Josefina. Estaba preocupadísimo con que lo engañara". Soldán es, además de conductor televisivo, poeta. Dice que él lo que prefiere son las cartas románticas más que las "chanchas". Cuenta que cuando planea sus poemas "imagina situaciones y después las escribe".- ¿Y piensa en mujeres para escribir, Soldán?- Sí, siempre en minas. ¿Qué querés?

Por Juan Manuel Bordón

Publicado en la revista Ñ de Clarín el 28 de abril de 2009.

Se expone la carta de Enrique VIII que "cambió la historia"

2009-04-24T13:01:00.003-03:00

LONDRES (Reuters) - Una carta de amor manuscrita de Enrique VIII a Ana Bolena que, según sus custodios, cambió el curso de la historia, es la estrella de una muestra sobre el rey inglés que llegó al poder hace 500 años.
La exposición "Henry VIII: Hombre y Monarca" en la Biblioteca Británica de Londres, examina cómo un príncipe medieval convencional se convirtió en un monarca revolucionario que rompió con Roma y recurrió a métodos brutales para sacar adelante sus planes.
La carta de 1527 es una de las 17 que Enrique le envió a Bolena, lo que supone una prueba de la pasión que sentía por ella, dado que confesó que encontraba "tedioso y doloroso" escribirlas.
La misiva se muestra junto al adornado escritorio portátil del rey, en el que probablemente se escribió.
En el texto, escrito en francés y prestado a la muestra por el Vaticano, Enrique dice: "Las pruebas de vuestro afecto son tales (...) que me obligan para siempre a honraros, amaros y serviros".
Los historiadores interpretan esas palabras como el momento en el que Enrique comprometió su futuro con Bolena, lo que le instó a anular su primer matrimonio con Catalina de Aragón y les puso a él y a Inglaterra en el camino para enfrentarse al Papa.
"Vemos de verdad la mano (la caligrafía de Enrique) por primera vez con la carta de amor a Ana Bolena", señaló el historiador David Starkey, comisario de la exposición, que está abierta hasta el 6 de septiembre.
"Esta es una paradoja extraordinaria: es una apasionada carta de amor y aún así es la base para todos los cambios revolucionarios del reinado", dijo a Reuters.
El impacto de la decisión del monarca, que provocó una ruptura con la Europa continental, se siente aún hoy, señaló el historiador.
"Si se piensa en los debates perpetuos que tenemos sobre las relaciones de Inglaterra con Europa, Enrique es el primer euroescéptico", dijo. "Es Enrique, como resultado de la ruptura con Roma, quien inicia este proceso de hacer del Continente algo extraño, peligroso", agregó.
RASTRO DE PAPEL
A través de libros, manuscritos, panfletos, mapas y cartas -muchas anotadas o escritas por el rey- la exposición lo muestra como un príncipe que comenzó su vida como un católico practicante.
Catalina, con la que se casó en 1509 -siete años después de la muerte de su primer marido, el hermano de Enrique, Arturo- se sintió rechazada no sólo cuando Enrique pidió el divorcio, sino también cuando vivía como una viuda en la corte inglesa.
En una carta a su padre, se queja de cómo el monarca se negaba a pagar nada, obligándola a vender objetos para comprar ropa.
"Estoy endeudada en Londres, y no es por cosas extravagantes (...) sino sólo por comida", escribió en 1506.
Gran parte de la exposición se centra en el largo y elaborado proceso para anular el matrimonio, incluyendo comunicados que probaban que Catalina había consumado su matrimonio con Arturo, invalidando por tanto su relación con Enrique.
El monarca, confiado en un principio en el apoyo de Roma, fue sintiéndose cada vez más frustrado por los intentos de detenerle, y en 1534 se reconoció formalmente la ruptura con Roma y su liderazgo de la Iglesia Anglicana.
La resistencia de la población a los cambios produjo ejecuciones y a la supresión brutal de sus enemigos, completando la transformación de Enrique de "joven idealista" a "envejecido y enfermo tirano".
La exhibición incluye una lista de nombres de nobles ingleses asesinados durante el reinado de Enrique, comenzando en 1510 con dos asesores de su padre hasta su última víctima, Henry Howard, en 1547.
En un inventario de las posesiones de Enrique tras su muerte figuraban 20.000 objetos, entre ellos 70 barcos y 49 pares de anteojos.

Por Mike Collett-White

(Traducido por la Redacción de Madrid; Editado por Patricia Avila)

Publicado hoy en YahooNoticas.

Convocatoria: historias a través de cartas

2009-03-25T12:36:00.002-03:00

Cartas de papel: ¿una especie en extinción?
Cada día hay menos personas que escriben cartas en papel y los sobres casi no guardan historias de amor o relatos de viajes; ¿tenés alguna historia para contar que haya nacido a través de las cartas?

En la era virtual, la tinta y la caligrafía son cosas que van quedando en el pasado. Cada día hay menos personas que escriben cartas en papel. Con su fabulosa inmediatez, el correo electrónico y el celular dejaron de lado la necesidad de comunicarse con cartas manuscritas.
Hoy los sobres casi no guardan historias de amor, ni relatos de viajes, ni confesiones inconfesables... sino cuentas, publicidades, facturas, etc. Y ya nadie espera al cartero como lo hacía antes.
En la literatura y en el cine abundan historias surgidas de puño y letra. ¿Tenés alguna historia para contar que haya nacido a través de cartas? O alguna anécdota, o alguna carta de esas que nunca se olvidan… Y si seguís esperando al cartero, contanos por qué lo haces a reportes@lanacion.com.ar

Publicado en el diario La Nación, Buenos Aires, el martes 24 de marzo de 2009.

Las cartas inéditas de Rimbaud

2009-03-22T11:44:00.005-03:00

Rimbaud, más allá de su leyenda
Las cartas inéditas del poeta, casi unas memorias, descubren su faceta más íntima

Por Elsa Fernández Santos

Madrid - 20/03/2009

Para Albert Camus era "el más grande de todos", y Patti Smith lo consideraba "el primer poeta punk". A Arthur Rimbaud (1854- 1891) le bastó un libro, Una temporada en el infierno, para convertirse en mito. Tenía 18 años y poco después decidió que la literatura había muerto para él. Quería vivir todas las vidas. Y, aunque murió a los 37 años de un cáncer de huesos, casi lo consiguió. Prometo ser bueno: cartas completas (Barril & Barral) reúne la correspondencia completa del poeta. Misivas autobiográficas que revelan los miedos y anhelos en la desesperada voz de un hombre condenado a errar, que viajó incansablemente, fue profesor, mendigo, explorador, comerciante, traficante de armas y hasta miembro de un circo. La desamparada huida de un poeta cuyas consignas visionarias -"Yo es otro", "Hay que ser absolutamente moderno", "La verdadera vida está ausente"- le convirtieron en el gran mito de la rebeldía adolescente. Lejos de esa imagen, su correspondencia, inédita hasta ahora en España, descubre a otro Rimbaud. Más íntimo y alejado de la leyenda.
Inquieto, irascible e insensato, también añoró sentar la cabeza. En 1883 confiesa a los suyos el deseo de tener una familia: "Isabelle [su hermana] se equivoca con su decisión de no casarse si alguien serio y experimentado se presenta, alguien con un futuro. La vida es así y la soledad es mala cosa. Yo echo de menos el estar casado y tener una familia. Pero estoy condenado a errar [...] ¿De qué sirven estas idas y venidas, estas fatigas, estas aventuras junto a razas extranjeras, estas lenguas con las que uno se llena la memoria y estas penas sin nombre si no puedo, pasados algunos años, descansar en un lugar que me guste, encontrar una familia y tener un hijo con el que pasar el resto de mi vida, educándolo como quiera, crear y armar la instrucción más completa que alguien pueda esperar, y que lo vea convertirse en un ingeniero prestigioso, un hombre rico y poderoso gracias a la ciencia?".
Y en 1889, el poeta muestra un apego familiar impropio del mito: "Mi querida mamá, mi querida hermana: al mismo tiempo que me excuso por no escribiros más a menudo, aprovecho para desearos un feliz año 1890, una buena salud. Sigo muy ocupado y me comporto lo mejor que soy capaz mientras me aburro mucho, mucho. Recibo también pocas noticias vuestras. Sed más prolijas y no dudéis que soy vuestro servidor".
Atrás quedan la rabia y el entusiasmo de sus cartas a Paul Verlaine, amante, que cansado de su joven y embarazada mujer huye con él y le llama "el hombre de las suelas de viento". La relación de Verlaine y Rimbaud no tardó en convertirse, tal y como la definió el propio poeta, en las de "un marido infernal y una virgen loca". En julio de 1873 escribe: "Vuelve, vuelve, querido amigo, amigo único, vuelve. Prometo ser bueno. Si me he mostrado desagradable contigo, fue tan sólo una broma; me ofusqué, me arrepiento de ello más de lo que eres capaz de imaginar. Vuelve, todo se habrá olvidado totalmente. ¡Qué desgracia que te hayas tomado en serio esta broma! No paro de llorar desde hace dos días. Vuelve. Sé valiente, querido amigo. Nada está perdido todavía. [...] No me irás a olvidar, ¿verdad? No, no puedes olvidarme, yo te llevo siempre conmigo".
Además de las cartas, Prometo ser bueno (que el lunes se presenta en Madrid en una jornada en el Centro Cultural Moncloa que incluye un recital de poesía, un concierto, una mesa redonda y la proyección de un documental) reúne el Dossier de Bruselas con las declaraciones e interrogatorios sobre el disparo a Paul Verlaine, las cartas de su hermana Isabelle a su madre y un artículo, de cuya autoría no se tenía constancia hasta 2008, publicado con el seudónimo de Jean Baudry en una revista en 1870.
La vida dejó su huella en el poeta de los ojos azules ("Me porto bien, pero el pelo se me encanece por minutos. Hace tanto tiempo que esto sucede que temo que mi cabeza parezca ahora a la de una borla de maquillaje. Resulta desoladora semejante traición del cuero cabelludo, pero ¿qué hago?"). Hasta que en 1891, meses antes de que le amputen la pierna carcomida por el cáncer de huesos que le matará, pide a su madre que le envíe unas medias para aliviarle. "Me encuentro mal. Tengo en la pierna derecha varices que me hacen sufrir mucho. [...] Hazme este favor: cómprame un remedio para las varices, para una pierna larga y enjuta. [...] La mala alimentación, los alojamientos malsanos, las ropas demasiado ligeras, los problemas de todo tipo, el aburrimiento, la rabia permanente en medio de negros tan imbéciles como canallas; todo esto ataca profundamente la moral y la salud en muy poco tiempo. Uno envejece muy rápidamente aquí, como en todo el Sudán".
Ya con la pierna amputada, en un hospital de Marsella, incapaz de dormir y descansar por los dolores, le escribe a su hermana Isabelle: "Mi querida hermana: No me has escrito. ¿Qué ha pasado? Tu carta me asustó, me gustaría tener noticias tuyas. Espero que no sean nuevos problemas, ¡ya tenemos bastantes! No dejo de llorar día y noche, soy un hombre muerto, lisiado de por vida. [...] No sé qué hacer. Todo esto me ha vuelto loco: no consigo dormir ni un solo minuto. En fin, nuestra vida es miserable, una miseria eterna. ¿Para qué vivimos? Enviadme noticias".

Publicado en El País de Madrid.

Infamous

2009-03-09T11:04:00.002-02:00

Douglas McGrath
Estados Unidos, Jack and Henry Productions Inc., 2006

Por Victoria Orella

El cine, al igual que la literatura, en tanto que prácticas discursivas artísticas, nos ofrecen otra mirada sobre aspectos de la realidad. Por ello, en la presente investigación, centrada en el estudio de la escritura epistolar en prisión, tanto en la línea de la comunicación epistolar como en la de la microhistoria y el registro de la vida cotidiana de una parte de la población en condiciones de marginación, consideramos que el análisis de un texto fílmico contribuye en la profundización de dicho estudio.
La vida en prisión ha sido representada en numerosas películas a lo largo de la historia del cine. La violencia, ya sea entre los internos o ejercida por la propia institución penitenciaria –en tanto aparato ideológico represor o a través de sus agentes- hacia estos, ha generado un corpus de obras cinematográficas sustancioso. No puede decirse, sin embargo, que la correspondencia en prisión sea un aspecto de esa vida en condiciones de reclusión que haya recibido un amplio tratamiento en el cine.
En las líneas que siguen el objetivo será analizar en el film Infamous algunos de los temas que a lo largo de la investigación realizada se han identificado como pertinentes para pensar las particularidades que caracterizan a la práctica epistolar en prisión.

Infamous, de Douglas McGrath, nos sitúa en una época de la vida del escritor estadounidense Truman Capote, narrando el proceso de creación de su novela A sangre fría, centrada en el cuádruple asesinato cometido por Perry Smith y Richard Hickock en Kansas en 1959. El film de McGrath, a partir del libro de George Plimpton, Truman Capote: In Which Various Friends, Enemies, Acquaintances and Detractors Recall His Turbulent Career, construye un relato que se inicia prácticamente cuando Capote lee la noticia del asesinato de cuatro de los integrantes de la familia Clutter y decide viajar a Holcomb para conseguir mayor información con el objetivo inicial de hacer un reportaje y finaliza con la muerte de los asesinos, Perry y Dick, condenados a la horca por el estado de Kansas.
Entre el asesinato de los Clutter en 1959 y la muerte de Perry y Dick pasaron casi seis años. Durante ese tiempo, Capote se introdujo en la vida de algunas de las personas relacionadas con los Clutter y con la investigación del crimen, obteniendo material para la creación de lo que no fue finalmente un reportaje sino una novela, una non-ficition novel como la llamó el propio Capote, en la que hechos reales son narrados con técnicas de la novela de ficción. Cuando los asesinos fueron descubiertos y detenidos, Capote consideró que debía incluir también el lado de la historia que sólo estos podían contar. De ahí que, una vez que fueron encerrados, el escritor comenzó a visitarlos para ganarse su confianza y le ofrecieran su visión de los hechos. Si bien Dick Hickock se mostró desde un principio dispuesto a darle a Capote todo tipo de información, Perry Smith estableció una barrera que sólo la apertura emocional de Capote, al contarle su historia personal y el suicidio de su madre, pudo derribar. El momento de conexión que ese establece entre ambos desde ese día aparece representado en el film, dando paso luego al relato de la relación entre ambos hombres; relación que en gran parte será de carácter epistolar.

Para leer la reseña completa, aquí

Esto es amor, quien lo probó lo sabe...

2009-02-23T10:50:00.004-02:00

«Esto es amor, quien lo probó lo sabe» es uno de los versos más conocidos de Lope de Vega. Él, como muchos escritores a lo largo de la Historia, ha glosado el amor y a la persona amada a través de la literatura, pero otros muchos también lo han hecho desde la intimidad de la correspondencia amorosa, que con el tiempo ha quedado a la intemperie de miradas curiosas.

El filósofo y escritor José Antonio Marina, defensor a ultranza de la inteligencia y de la educación emocional, ha recopilado en el libro «Palabras de amor» (Temas de Hoy) un millar de epístolas rubricadas por personajes como Plinio el Joven, Diderot, George Sand, Kafka, Neruda, Machado, Wilde, Beethoven, Berlioz, Schumann, Kafka, Paul Celan y Simon de Beauvoir, entre otros, que reflejaron su amor, su deseo, su pasión, incluso el desengaño y la infidelidad en negro sobre blanco. «Es en las cartas de un hombre donde hace falta buscar, más que en el resto de sus obras, el sello de su corazón y el rastro de su vida», sentenció Víctor Hugo.
Estas cartas le sirven a Marina para realizar un recorrido por la historia de las relaciones amorosas y reflexionar sobre los cuatro estadios por los que pasa el enamoramiento: la fascinación, el deseo, el placer como cumplimiento de ese deseo y, finalmente y el más difícil de alcanzar, la continuación del amor. «El problema, señala Marina, es la posibilidad de hacer compatible el enamoramiento y la relación amorosa». Algo a lo que se refirió Ramón Gómez de la Serna al afirmar que «amor es el deso de hacer eterno lo pasajero» y que Vicente Aleixandre lo definió como «mantener la llama imposible».
Con esta antología de cartas de amor, Marina ha querido «explorar un sentimiento universal y monstruoso como es la pasión amorosa», que se ha ido transformando a lo largo de los siglos -hasta el siglo XII, con la aparición del amor cortés, no se entendía la relación amorosa como tal en Europa-, y que ahora, en el XXI, parece haber entrado en crisis. «Entre los problemas que dejó el siglo XX están el hambre, las guerras y las relaciones de pareja», subraya.
Estas cartas le sirven al filósofo para ilustrar además los diferentes momentos amorosos, como la aparición del amor y el deseo sexual. «Mi querida Nora, quiero que leas una y otra vez todo lo que te he escrito. Parte de ello es feo, obsceno y bestial, parte es puro, sagrado y espiritual: todo es propio de mí», escribió James Joyce.
Pero el deseo físico no es el único elemento que alimenta las relaciones amorosas. En ellas los enamorados buscan además la ternura. «La relación sexual violenta busca la maternalización», afirma Marina, y por eso se produce también un «aniñamiento» de los comportamiento de los amantes: «Mi querido pequeño Toto, te amo», le escribe Juliette a Víctor Hugo. «Se produce un sentimiento polivante, todos queremos cuidar y ser cuidados». El filósofo asegura que a lo largo de la Historia el hombre no ha cambiado mucho en sus relaciones, «sólo en el discurso pero no en la estructura sentimental». Pero avisa de que en la actualidad se está produciendo un rebrote del machismo: «Los jóvenes reproducen patrones que parecían haber desaparecido».

Por Susana Gaviña

Publicado en el diario ABC de Madrid el 15 de febrero de 2009

El buzón de amor

2009-02-19T09:01:00.004-02:00

Desde hace algún tiempo tengo la Costumbre de pasarme todas las tardes un par de horas apoyado en el buzón de cierta esquina que yo me sé. Es posible que el curioso lector se pregunte por qué elijo el buzón y no el árbol, el poste del teléfono, la columna del alumbrado a la vidriera del almacén; voy a responder francamente. Se trata de un barrio muy favorecido por la naturaleza en el renglón de niñas casaderas, y cuando llegué a montar la guardia esquinera ya estaban ocupados árbol, poste, columna y vidriera por otros tantos galanes. Comprendí en seguida que mi sitio era el buzón y lo ocupé con cierta familiaridad, pues tengo un hermano filatelista.

La verdad es que mi deseo es estrechar cada día más mis relaciones con la que ha de ser mi eterna compañera como ella dice, pero debido a la influencia del cinematógrafo me veo obligado a intimar con el buzón. No, no me estoy haciendo un lío. Lo que pasa es que mi novia tiene cierta inseguridad respecto al de qué actriz de cine corresponde su tipo y cada tarde ensaya un peinado diferente a ver si acierta con el suyo, y, como ella dice muy razonablemente no se puede saltar de Verónica Lake a Ginger Rogers sin tomarse el tiempo necesario, y este tiempo son las horas que me tiene de plantón junto al recipiente postal.

-¿Por qué no te dejas de todos esos complejos de rulos y contrarrulos? -le dije al principio de nuestras relaciones.

-Un hogar -me respondió ella- no puede fundarse sobre improvisaciones sino sobre bases sólidas.

Tan prudentes palabras ahogaron todos mis reproches y decidí no reparar en pelillos más o menos lentamente rulados pues, como decía mi abuela, una mujer de su casa vale un Perú. Y ahora los tres nos llevamos muy bien: el buzón, mi novia y yo. (Para leer el texto completo, aquí)

Publicado en El muerto profesional , Buenos Aires, Centro editor de América Latina, 1981

"Y en esperar que pasen los tres años, el tiempo nunca pasa"

2009-02-18T12:18:00.004-02:00

Siguiendo con la carta amorosa, este epistolario de Juan Rulfo a Clara:

Se trata de un compendio de cartas amorosas que le escribe Juan Rulfo a Clara Aparicio, su mujer de toda la vida. Poco a poco, mientras cada una de las 81 cartas van pasando, refulgen también otras preocupaciones, como el trabajo y el dinero. Pero dos cuestiones resultan sorprendentes de este epistolario cuidado. La primera tiene que ver con la historia de este amor: él tenía 27 años cuando le pidió su mano; ella, 16. Ella le pidió que esperara tres años para ser novios; él aceptó. Los tres años interminables pasaron –muchas de las cartas son de este desierto- y fueron novios, se casaron, fueron padres. Lo segundo que llama la atención es sobre estrategias de edición del epistolario: cualquiera que lea una historia amorosa requiere que ésta tenga un final feliz; cuando el problema es la distancia, uno desea que ellos se encuentren... (Para leer la reseña completa, aquí)

"Verte de lejos me haría sufrir tanto"

2009-02-16T11:21:00.004-02:00

De una carta de amor de Leopoldo Lugones a su joven amada Aglaura:

Mi dulzura: Una gripe, probablemente preludiada por aquella delgadez que en el Círculo me habías notado, y que era la expresión de un gran cansancio precedente, me retuvo casi una semana acostado y alrededor de diez días en mi soledad, hermosa al fin por ser enteramente tuya. Excedí, pues, tu pedido, ya que el día aquél fue precisamente de los peores. Además, fuera de esa vida en la ausencia, ya no me interesa nada. Convencido de que esto es definitivo, me dejo morir. Hé aquí todo. No hablé en aquel funeral porque nadie me vio para ello. Creen probablemente que les estorbo, lo que es falso y necio a la vez, pero tampoco me interesa refutarlo. La renuncia de la S.A .D.E. fue en cumplimiento de la palabra que tenía dada para cuando la dejase instalada en su local, con sus muebles y su existencia en seguro. Aunque me rechazaron la dimisión, insistí. Pero no abrigo la mínima intención de ausentarme a Europa ni a ninguna parte. No lo haría, mientras, mientras... O mejor dicho, aunque no conserve esperanza ninguna. Hablar de asuntos teosóficos, como tú quieres, no es posible por carta; ni tampoco darte la significación de la víbora que se muerde la cola. Sería demasiado largo, explicaría mal las cosas, y tal vez incurriría sin querer en el charlatanismo que tantos estragos ha hecho, y contra el cual te prevenía al ponerte en guardia contra ciertas conversaciones. Yo no soy teósofo, sino acaso otra cosa que no es de escribir. Y a esto debo limitarme. Debo, por más que tú seas un espíritu de excepción, capaz de entenderlo todo sin necesidad de hacerlo, como dices, por el sendero del dolor. Tú perteneces a una región más alta y más pura. No leas los libritos de vulgarización de esas cosas. Son confusos o vacíos. No te dirán nada. El Elogio de Leonardo no estaba aquí cuando me lo pediste, sino donde tengo guardado el tesoro que conservo de ti. Ya verás que está todo, que nada enajené porque habría sido como tirar pedazos de mi propia vida. Mi posición en la pedana del Círculo es una espera. La única, la de mi esperanza que no quiere morir. Pero hasta hoy fue inútil. Y tal vez mejor, porque verte de lejos me haría sufrir tanto, que tengo miedo de pensarlo siquiera. Ya ves, entretanto, que obedezco tu voluntad de que no te escriba recuerdos terribles. No lo haré, pues, y la peregrinación será para mí solo, allá donde tú sabes, para estrechar mentalmente sobre mis labios y mi corazón tus piecitos queridos que me niegas. Es mucho rigor, pero no tengo derecho de quejarme. Te agradecí con toda mi alma dolorosa la florcita que me mandaste. Tiene ahora un color divino que ha tomado sólo para mí. Pero basta, como decías tú al llegar la hora de separarnos aquellas tardes. Tu carta llegó impregnada del perfume que le pusiste. Lo conserva y me entra hasta el alma con los besos que te doy allá donde pusiste remedio para los ojos. Y luego la acaricio largamente con aquella mano que hallaba en el jardín pichoncitos y perlas. Una embriaguez loca me invade como ahora mismo y la pantera se pone a rugir, solitaria, sedienta. Tanto, tanto mi amor! Mi único amor. Mi eterno amor...

Para leer la carta comepleta que Leopoldo Lugones le escribiera a su amada Aglaura, aquí.

"Te quiero tanto que me duele"

2009-02-14T12:48:00.004-02:00

Me dejaste más, mucho más enamorada de vos después de que leí, todo lo que me mandaste.

Acá hay algo de quilombo. Es por mi viejo. Todo tipo la " nona ".

Al principio, cuando llegué de Mar del Plata, y se enteraron, que yo salía con vos, se lo tomó super bien. No le molestó para nada. Aparte me cargaba, me decía verdulera. La cuestión, es ahora, de pronto cambió totalmente; es como que no le cayó bien que vos venías. Yo creo, que él y ella (porque a mi mamá la incluyo), piensan que lo nuestro, es un chiste, que no pasa nada, que vos no me queres.

Pero, yo sí sé que me queres mucho, y que nada en el mundo nos va a separar. Acordate de algo, que si no nos dejan vernos, nos vamos a ver igual, a escondidas pero, nos vamos a ver, como sea pero vos ni yo vamos a sufrir por mis viejos. No nos van a separar jamas. Yo se que vos y yo, vamos a poder ser fuertes, para luchar, luchar contra las personas que no nos dejan amarnos, amarnos como personas grandes y dejando de lado la bulgar excusa de que yo tengo 13 años y vos 20.

Te quiero Fer, y no hay nada en el mundo que nos pueda separar.

Todo pasa porque son tontos, porque no se acuerdan que ellos alguna vez tubieron nuestra edad y se enamoraron, no se si como nosotros, pero que se enamoraron seguro.

Fer te quiero, te quiero tanto que me duele.

No va a ver nadie que nos impida querernos.

Para más cartas, aquí

Concurso Internacional Juvenil de Composiciones Epistolares

2009-02-11T10:18:00.007-02:00

Se seleccionará un ganador a nivel nacional, quien representará al país en el concurso internacional de composiciones epistolares UPU-UNESCO

La Unión Postal Universal -UPU-, la UNESCO y Correos del Ecuador, a través del Ministerio de Educación, invitan a los jóvenes de hasta 15 años a participar en el Concurso Internacional Juvenil de Composiciones Epistolares, con el tema “Escribe una carta a alguien para explicarle de qué forma las condiciones de trabajo decentes pueden conducir a una vida mejor”. El objetivo es fomentar en los niños y jóvenes el placer de escribir cartas y plasmar en ellas su pensamiento y su cultura.
En el concurso pueden participar cartas recientes e inéditas (en forma epistolar), y debe constar dirección del expedidor o remitente, saludo, cuerpo de la carta, fórmula de cortesía y firma. Además, debe incluir los datos personales del autor o la autora, ser escrita a computadora, ceñirse al tema seleccionado, evitar expresar cualquier opinión política o religiosa y tener entre 500 y mil palabras.
Las composiciones se receptarán en todas las agencias y sucursales de Correos del Ecuador hasta el 3 de abril, y el resultado del concurso se dará a conocer el 17 de abril del presente año.

La pasión convocada

2009-02-11T10:13:00.001-02:00

La tienda de lencería y productos para la pareja más grande de España, “Fresas y Chocolate”, situada en Alicante, convoca su III Concurso de Cartas de Amor “Reinventa la pasión”, con motivo del próximo Día de San Valentín, con arreglo a las siguientes bases:

Podrán participar personas de cualquier edad y nacionalidad con trabajos en castellano, inéditos y no premiados en la anterior edición, así como en otros certámenes. Cada participante podrá presentar un máximo de dos trabajos.
El género habrá de ser el de carta literaria de amor en prosa, lo que presupone el uso de la segunda persona como base del texto.
La extensión de la carta (en formato DIN A4, mecanografiada a cuerpo 12 con doble espacio y por una sola cara) no será inferior a un folio ni superior a tres.
Del trabajo se entregarán dos copias por correo postal a la dirección: Fresas y Chocolate, calle Tomás López Torregrosa, 13. C.P 03002 Alicante (España), o a través del correo electrónico a info@fresasychocolate.com
El plazo de presentación de las obras concluirá a las 21.00 horas del día 10 de febrero de 2009.
Se establecen los siguientes premios:

1r Premio: Conjunto de lencería de la marca Lise Charmel, compuesto por dos piezas de la nueva colección Primavera/Verano.
2º Premio: Caja De Luxe “Poème” by Bijoux Indiscrets.
Premio Local: Cena Especial en el Hotel Abba Centrum de Alicante. (Calle Pintor Lorenzo Casanova, 31).

El Jurado está compuesto por varios periodistas y escritores de Alicante. Si la mayoría de sus miembros decidiera que ninguna de las obras reúne la calidad suficiente, el premio quedaría desierto, siendo su decisión inapelable a todos los efectos.
El fallo se hará público a las 12.00 horas del día 13 de febrero de 2009 en la tienda “Fresas y Chocolate” y será publicado en la web (www.fresasychocolate.com).
Quienes deseen retirar sus trabajos podrán hacerlo en “Fresas y Chocolate” hasta el 20 de febrero, siendo después de esa fecha destruidos los no reclamados.
La participación en el certamen supone la aceptación de estas bases.

Hallan un manual medieval que enseña a escribir cartas de amor

2009-02-10T09:18:00.002-02:00

Lo escribió un clérigo en el siglo XII. Indica cómo saludar y cómo referirse al otro.

Por Laura Montanari

El manuscrito italiano más antiguo que explica cómo escribir cartas de amor se remonta a la Edad Media. Lo descubrieron estudiosos de la Universidad de Siena buscando textos antiguos de retórica. Lo hallaron en la Biblioteca Capitular de Verona. Se llama Modi dictaminum y para los investigadores se trata del primer manual de escritura epistolar de la Edad Media que llega hasta nosotros, en el cual se enseña a escribir también cartas de amor.

El texto, en latín y en pergamino, es de mediados del siglo XII. El autor es un tal Guido, clérigo probablemente de Casentino, una zona limítrofe entre las regiones de Toscana y Emilia.

Los consejos van desde cómo se debe saludar por carta a la amada hasta cómo despedirse. Pero también cómo debe escribir una esposa a su marido o un amante a su amada. Se recomienda elogiar siempre la belleza y la calidad del destinatario recurriendo a comparaciones mitológicas con parejas célebres (Paris y Helena, Príamo y Tisbe), a similitudes con piedras preciosas o enviando "tantos saludos como peces hay en el mar" o "flores que trae el verano".

Se debe recurrir a expresiones que indiquen la incapacidad de describir un sentimiento tan grande ("cuán profundamente te amo con palabras no podría expresar aunque todos los miembros de mi cuerpo pudieran hablar"). En los casos en que el remitente deba contar algo al destinatario puede introducirlo con expresiones como "tu belleza sabe", "tu dulzura conoce", "es evidente para tu nobleza". La lejanía del sujeto amoroso o el recuerdo de los momentos felices compartidos asume ya en esta época las características del mal de amor: "la mente flaquea", "el ánimo no llega a tanta alegría". Hay, también, pasajes más explícitos que aluden al amor físico: se habla de abrazos, besos, deseo.

El maestro de retórica enseña a sus alumnos cómo escribir cartas -no solo de amor- tomando fragmentos de misivas y copiándolos en el manual a modo de ejemplos. "Según nuestros estudios -explica Francesco Stella, profesor de Literatura latina medieval y coordinador de las investigaciones- estamos ante el primer manual epistolar con un capítulo, el cuarto, reservado a las cartas de amor. El maestro, además, da consejos de escritura a las mujeres, lo que confirma la existencia de un público femenino laico y alfabetizado, ya en el Medioevo".

Las novedades no terminan acá. "Muchas cartas -prosigue Stella- están relacionadas con los condes Guidi, dueños de parte de la zona Norte de Toscana, de Emilia y de Romagna. Sospechamos que una en particular es el modelo más antiguo de carta de amor de la Edad Media". De ella existen solamente unos pocos renglones en latín copiados en pergamino por el clérigo Guido en el manual Modi dictaminum. Comienza: "A Imilde, esposa amadísima". Es un marido -del que desconocemos todo, excepto la inicial G.- que escribe a su mujer desde lejos. "Quiero que sepas que por gracia del Señor me encuentro en Pisa y estoy bien y vendí toda la mercadería (.). Tu afecto, amiga mía dulcísima, sabe que por el perfume de tu amor no vacilaría en cruzar montañas y atravesar los mares a nado".

Los indicios que llevan a pensar que se trata del modelo más antiguo de carta de amor medieval se basan en que gran parte de las misivas mencionadas por el autor del manual se refiere a los condes Guidi, a cuyo archivo se considera que él tenía acceso. G. podría ser Guido II. "Sabemos -dice Elisabetta Bartoli, a cargo de la edición crítica de los "Modi dictaminum"- que Guido II e Imilde lo donan a una iglesia de Casentino en 1017 y que en 1029 Imilde ya está muerta. En ese caso, estamos un siglo antes de los epistolarios de amor más famosos".

Publicado en el diario Clarín de Buenos Aires, hoy.

La carta y el amor en los tiempos del cólera

2009-02-06T12:29:00.003-02:00

El único, y gran desplante, de la adaptación cinematográfica de la novela célebre de Gabriel García Márquez es el idioma. El film se sucede en un inglés que no combina con los paisajes caribeños, los barrocos e hispánicos nombres y los comentarios populares en español. El resto es una muy literal transposición audiovisual de la novela original, protagonizada por el camaleónico Javier Bardem.
El film, con colores exuberantes, cuenta la historia de un empleado de correo, Florentino Ariza, que se enamora perdidamente de una muy joven, primero, joven, luego, adulta, hasta transformarse, por esas cosas de la vida, en la anciana Fermina Daza. Todos estos años ocurren, y como dos constantes están el amor del varón hacia la mujer y las cartas. No son líneas paralelas una y la otra, parecen más fuerzas que se alimentan recíprocamente.
Florentino conoce a Fermina el día que le debe llevar un telegrama a su estricto padre; Florentino, a partir de ahí, le escribe cartas y más cartas, una acumulación que da cuenta del suculento amor que tiene por ella; Fermina le contesta un día, también en secreto; la historia del inocente amor es descubierto por las cartas, que documentan, como este archivo epistolar, las cosas que pasan; eso hace que la joven, por orden de su padre, deba marcharse lejos, para romper ese hechizo indigno; él sigue escribiendo cartas y trabajando en el correo, mientras sigue enamorado, aunque melancólico, como enfermo; su madre solicita a un pariente que lo saque de ahí, que el trabajo en el correo y la posibilidad tan próxima de escribir cartas de amor lo están matando; y así sigue y sigue esta historia de amor y cartas en los tiempos del cólera, porque Florentino pasa a trabajar primero como amanuense en una feria, luego en la Compañía Fluvial.
Las cartas, como el llamado del chamán, piden que se transforme en acto lo que sucedió como palabra. En este caso es que Fermina ame a Florentino, nada más. Si así fuese, las cartas ya no tendrían más sentido.

Para ver el post completo, aquí. Para la reseña de la adaptación de El coronel no tiene quien le escriba, aquí. Para otras reseñas de films, aquí.

Córdoba, 05 de febrero de 1996

2009-02-05T13:24:00.008-02:00

BELENCHO:

¡HOLA! ¡QUÉ CARTA ME ESCRIBISTE, POR DIOS!, nunca me imaginé que detrás de esa carita risueña, graciosa, aparata (no lo tomes a mal) hubiera una persona tan sensible. Dios nos concede las gracias cuando más las necesitamos y en un día como el 8 DE FEBRERO DE 1996 no puedo hacer otra cosa que agradecer al buen Dios por el don de tu vida y pedirle que te conserve buena, solidaria, risueña, aparata, ordinaria, en síntesis: GENIAL. (Te escribo una carta en muchos colores para no aburrirte)

¡PELÍ, PELÍ CUNCHANO!

(traducción: Feliz, feliz cumpleaños en el idioma de cariño que tiene mi corazón) Bien te cuento algunas cosas: la canción ¡ME ENCANTÓ! La carta, en general, ni te cuento..

Belén, con respecto a lo que quieras contarme: SIEMPRE SIEMPRE va a haber un lugar en mi corazón para guardar lo que quieras confiarme, un lugar que va a ser tuyo y de nadie más y voy a hacer lo que puedo para ayudarte y protegerte porque: ¡TE QUIERO MUCHITO! (entendiste). (Lo anterior fue en negro porque va en serio) BUENO, Belencho y… como no podra ser de otra forma en el día de tu cumpleaños:¡UNA SORPRESA!

Walter mi primo me dijo que fuera a ver al padre Bonechi que esta en el Colegio Pio X, que está a una cuadra de mi casa; Fui y … no me vas a creer pero… allí hay un centro de Mallín, este sacerdote es el asesor y sabés quien vive allí! CHA-CHA-CHA-CHAN:

EL PADRE ALDO PEREZ.

Así es que pronto voy a conectarme con él y quizás comience a trabajar en MALLÍN acá. Ya voy a ver como me organizo.

Bueno, aca las cosas están bien, la casa es linda, las chicas son piolas y yo extraño, pero supongo que ya voy a acostumbrarme.

BELENCHONCITA (¿suena bien ah?), al margen de todos los favores que me has hecho quiero pedirte unos mas:

1- No te desanimes.

2- No te sientas sola, ¡NOS VEMOS EN EL AVE! me parece que no necesitás que te lo diga.

3- Escribime, con chanchadas, como sea, escribime mucho porque…¡me siento sola!

4- SAGRARIO, en el vas a encontrar la luz y la fuerza para salir adelante. Bueno la misa del 8 (porque voy a misa todos los dias) va de [corazón] a ser por vos para dar gracias a Dios por tu VIDA y que sean

¡¡¡LOS MEJORES 17 DE TU VIDA!!!

(te debo el tirón de orejas)

Chau con E y D Analia
P.D: Mi dirección: 9 de julio 1159 C.P. 5000 Córdoba
(por favor pasa mi dirección)

Para más cartas a María Belén, aquí

Saludos para todos desde estas hermosas playas

2009-02-04T13:13:00.003-02:00

Por Beatriz Sarlo

Sólo uno, entre todos mis amigos, conserva la costumbre de enviar tarjetas postales cuando viaja. El gesto es simpático y antiguo.
Las postales tuvieron su apogeo en los años veinte del siglo pasado; luego comenzaron a declinar lentamente, pero esa declinación fue compensada por el aumento de viajeros en la era del turismo de masas que floreció, en Occidente, a partir de la década de 1950. Los turistas siguen comprándolas hoy como souvenir inevitable, luego olvidado en un sobre con el nombre de la ciudad que representan. Pero nada más mortífero para las postales sobre cartón que el correo electrónico y, sobre todo, la captura de imágenes digitales y su envío como archivos adjuntos o su ascenso ala eterna universalidad de las redes sociales.
Mi amigo, que no es un anciano ni ignora la historia de una forma de comunicación visual que apareció en el último tercio del siglo XIX, insiste en enviar postales de verdad y por correo, sin sobre, franqueadas con la estampilla del país de origen o, en el peor de los casos, con el valor del franqueo impreso. Apoyada contra la computadora en la que escribo, tengo la última recibida: una avenida de palmeras altas y delgadas que conduce a una de las entradas al Jardín Botánico de Río de Janeiro. La postal ha ocupado ese lugar durante unos meses porque me gusta su imagen tranquila, simétrica y sin alardes.
Hoy es tan intempestiva la negada de una postal por correo que se la valoriza inmediatamente, distinguiéndola por su rareza de las decenas de imágenes que llegan a la casilla electrónica. Una postal de cartón no es mejor, es simplemente distinta. A su modo, habla del tiempo: alguien la ha comprado por lo menos diez días atrás, la ha escrito seguramente sentado a la mesa de un bar, ha caminado hasta el coreo con una pila de postales similares dirigidas a amigos que, días después, observan que algo insólito se desliza por debajo de la puerta, no el resumen del banco ni una cuenta ni un folleto de propaganda, sino el rectángulo escrito días antes, que atravesó un tiempo y un espacio reales. Sensaciones raras, casi olvidadas.

Para leer el texto completo, aquí

Publicado en la revista Viva del diario Clarín de Buenos Aires el 25 de enero de 2009.

Mailer secreto

2008-10-27T11:26:00.003-02:00

Las cartas inéditas sobre política de norman mailer son los primeros textos del autor que ven la luz tras su muerte en 2007. 'El país semanal' les ofrece en exclusiva una selección reflexiones sobre uno de sus más valiosos intelectuales, que cobran especial relevancia a 10 días de una cita electoral crucial en la historia del país.

"Sólo voy a decir -y todavía no he escrito
sobre este tema- que, mientras los demócratas,
y en primer lugar Clinton, me repugnan
con lo que llamo su 'política de boutique'
-un poco aquí, un poco allá, y todo servido
con grandes dosis de gilipollez por encima-,
los republicanos son una monstruosidad
psicótica. Por un lado, son Dios, bandera
y familia -aunque pocos de ellos reconocerían
a Jesucristo si estuviera haciendo pis en el retrete de al lado-, y un número asombroso
no ha servido jamás en las fuerzas armadas
ni ha oído una bala, y, como políticos, engañan como conejos a sus esposas y sus familias.
Pero da igual, ¿de qué sirve ser político si uno
no puede ganarse la vida siendo un hipócrita?".

A Sal Cetrano

28 de marzo de 1999

El fantasma de Harvard, Norman Mailer y la CIA

Por Barbara Probst Solomon

Voy a intentar situar las cartas de contenido político de Norman Mailer en el contexto de las fases fundamentales de su vida. Lo primero en lo que pensé fue en El fantasma de Harlot, sobre la CIA, que tal vez debería haberse llamado El fantasma de Harvard. Hace varios años le pregunté a Norman Mailer: "El fantasma de Harlot es una novela sobre Harvard, ¿verdad? Harvard fue el primer sitio en el que viste un microcosmos en el que el poder, el Gobierno, los comunistas y la CIA se mezclaron y se unieron para siempre". Me dijo que sí. En el libro, Mailer cuenta que llevaba 40 años pensando en escribir sobre la CIA. ¿Qué ocurrió hace 40 años, y por qué una espera tan larga?

En 1950, el profesor estrella de Harvard F. O. Matthiessen, que estaba perseguido por el HUAC [las siglas en inglés del Comité de Antiamericanos de la Cámara de Representantes] y Joseph McCarthy, alquiló una habitación en el piso 12 del hotel Manger, en una zona poco recomendable de Boston, y se arrojó desde la ventana. Aristócrata y heredero de la fortuna de la familia Westclox, Matthiessen tuvo la precaución, antes de saltar, de colocar sus dos pertenencias más preciadas en una mesa junto a una nota: su reloj de pulsera y su llave para entrar en la supersecreta Sociedad de la Calavera y los Huesos de Yale, cuyos miembros prestaban juramento de no traicionarse jamás unos a otros. Pese a ello, su íntimo amigo y camarada del club Henry Luce, propietario de Time / Life, había hecho mucho daño a Matty, como le llamaban sus amigos y alumnos. En un artículo de la revista Life se le había calificado de criptocomunista. Matthiessen tenía tendencia a la depresión crónica, y la muerte de su pareja, el artista Russell Cheney, le había dejado emocionalmente exhausto, a lo que había que añadir que el HUAC seguía acosándole. En su nota de despedida, Matthiessen decía: "Estoy deprimido por la situación del mundo. Soy cristiano y soy socialista. Estoy en contra de cualquier orden que interfiera con ese objetivo...".

La primera vez que oí hablar de Matthiessen fue cuando conocí a Norman, su esposa Bea, su hermana Barbara y Paco Benet, en París, en 1948. Mailer había publicado Los desnudos y los muertos, pero no sabía aún que, a su regreso a Nueva York, iba a convertirse, a los 25 años, en una estrella literaria mundial. Los mejores amigos de Norman y Bea en París eran otra pareja de Harvard, el crítico Mark Linenthal y la futura novelista Alice Adams. En las reuniones en el piso de Norman y Bea, en la Rue Madame, Mark hablaba del maravilloso verano que Alice y él habían pasado en la primera asamblea del Seminario de Estudios Americanos de Salzburgo, al que habían ido intelectuales de toda Europa.

El reportaje completo aquí

Publicado en el periódico El País, el 26 de octubre de 2008

Más noticias sobre cartas en http://www.cartas.org.ar/

Chicha Mariani busca a su nieta:

2008-10-08T18:37:00.002-03:00

París, viernes 6 de octubre, 1967

2008-10-06T21:52:00.004-03:00

Mi querida: Estoy rodeado de cartas tuyas de agosto y septiembre, pero no me llegan cartas nuevas. Trato de no preocuparme, de pensar que el correo tendrá la culpa y que pronto leeré noticias recientes tuyas y de Marta. A Sieyès le dije que sí, que tu única preocupación era Marta; decirle que éramos Marta y yo, aunque más exacto, hubiese sido, también, ridículo y presuntuoso.
Hoy voy a ver una pieza de Ustinov, en el teatro des Ambassadeurs.

El té comprado es el Caravan de Ridgeways; delicioso, parecido al Saccone Speed, que ya no existe. ¿Llegaron a Buenos Aires a Usher las Vita Weat que esperábamos? Yo he de llevar unas cuantas cajas.

Sobre la fecha de mi vuelta todavía no te digo nada, porque no puedo fijarla con precisión. Están de nuevo en París los que estaban de vacaciones: La Rochefoucauld, Laffont, el director de Denoël. Si puedo iré por una semana a Italia y a Suiza. En total, París y viaje no me llevará mucho más de un mes. Vale decir que a mediados de noviembre, salgo para allá o quedo esperándolas, tal como ustedes resuelvan. Este viaje, para nosotros tan largo, para mi salud, alma, etcétera, ha sido necesario. Creo que en Buenos Aires iba por mal camino: cansancio, vejez, nervios, enfermedad. Me saqué todo eso de encima. A veces me asombro de no estar cansado. Cuando me acostaba del lado derecho, me dolía el hígado. Ahora duermo del lado derecho o del izquierdo, o como quiera, y me despierto sin dolores. Hace tiempo que no me sentía tan desentumecido y sano.

Te extraño. A.

P.D. Tengo ropa contra el frío. Un saco largo de cashmere, azul.

Publicada en Adolfo Bioy Casares, En viaje, Buenos Aires, Norma, 1996

Para más cartas de Adolfo Bioy Casares a Silvina Ocampo, aquí

Un cuento de Fontanarrosa con cartas:

2008-09-27T16:57:00.003-03:00

Maestras argentinas: Clara Dezcurra
de Roberto Fontanarrosa

Clara Dezcurra toma la pluma y escribe la fecha: "16 de Julio de 1840". Luego, con la misma letra minúscula y erguida, agrega el encabezamiento: "Querida Juana". Finalmente, tras alisar el papel que tiene la textura y la consistencia del hojaldre, embebe la pluma en la tinta negra, y redacta: "Ayer decidí cambiar el método que siempre utilizamos. Quise darle a mis chicos una alternativa diferente que los arrancara de la enseñanza rutinaria. Esta vez, en la clase de Habla Hispana, dejé de lado nuestra clásica composición 'Voyage autour de mon bureau' y quise sorprenderlos con algo propio, conocido, cercano. Fue entonces cuando les propuse escribir sobre 'La Vaca'."
Clara Dezcurra no lo sabe, pero ha introducido un hábito de escritura que será, luego, por décadas, indicador y modelo en las escuelas criollas.
En realidad, poco y nada decía para sus alumnos la temática de la anterior composición-tipo, "Voyage autour de mon bureau" ("Viaje en derredor de mi pupitre") impuesta por el maestro modernista francés Alphonse Chateauvieux a fines de 1815. La escuela de Clara Dezcurra, apenas un simple salón de tierra apisonada, no tiene pupitres, ni bancos, ni siquiera sillas. Los alumnos se apretujan sentándose en rejas de arado, tocones de ceiba o simples calaveras de vaca que relucen como si fuesen de mármol. La calavera de vaca es el asiento más fácil de conseguir, el más frecuente, porque la escuela nocturna de la señora Dezcurra es, durante el día, un matadero clandestino.
Clara humedece con la saliva de su lengua el reborde pringoso de la tapa del sobre donde ha metido la carta. Lo cierra y luego, aprovechando el calor del candil que la alumbra malamente, derrite casi un centímetro de lacre sobre el vértice de la juntura. Le llega, desde afuera, el olor pesado que viene desde el saladero de cueros, el tufo casi irrespirable a pescado podrido de la costa, y el mugido profundo de algún animal que ha olfateado, quizás, el aroma premonitorio de la sangre.

Para leer el cuento completo, aquí.

"Pido a Dios librarme de Karénina"

2008-09-25T11:20:00.002-03:00

La correspondencia de Tolstói, inédita en España, refleja su gran tormento interior

Carles Geli

"Ahora me voy a poner a la aburrida y trivial Anna Karénina y le ruego a Dios que me conceda la fuerza que necesito para sacármela de encima lo más rápidamente posible". La carta está fechada en su hacienda de Yásnaia Poliana, el 25 de agosto de 1875, y va dirigida a su gran asesor en temas filosóficos y religiosos, Nikolái Strájov. ¿Se ha vuelto loco León Tolstói para hablar así de una de sus novelas, de las mejores de todos los tiempos? La cosa parece grave, porque tampoco se salva Guerra y paz: "Me resulta repugnante. Es un sentimiento semejante al que experimenta una persona cuando ve las huellas de una orgía en la que participó". ¿Secuela de las heridas de cuando, como oficial, estuvo en el sitio de Sebastopol? ¿Efecto secundario de vegetariano estajanovista? ¿Demencia senil avanzada? Nada de eso: "Está ya en otro momento de su vida, vive por y para la pedagogía, la revisión de Evangelio, sus escritos religiosos... y entonces se pregunta cómo puede haber escrito tanta mentira y tanta ficción superficial. Fíjese que desde entonces ya no volverá a hacer ninguna gran novela", afirma Selma Ancira, responsable de la Correspondencia del escritor ruso, inédita en España y que ahora publica Acantilado.

Con sólo 386 cartas de las más de 10.000 que escribió el grafómano Tolstói (32 tomos de los 90 que conforman su obra completa), Ancira se basta para trazar el dibujo poliédrico del autor ruso, al que ya conoce por haber editado en España sus diarios en dos volúmenes (Acantilado, 2002-2003). "Como están escritas en función de quien va a leerlas, muestra cosas muy distintas a las de otras piezas autobiográficas".

Las 800 páginas del libro no tienen desperdicio. Todo episodio de Tolstói (1828-1910) da para una sorpresa al hilo de un hombre que hizo de su paso por este mundo una búsqueda constante de una vía espiritual que diera sentido a su vida. Y eso empieza ya en el joven de 21 años que ha de escribir a su hermano para que agilice, si es necesario, la venta de uno de los bosques familiares para poder costearse el tratamiento de sus enfermedades venéreas o sus apuestas de juego, pero que lamenta ante su tía (la que les crió unos años tras la muerte de sus padres) no "mantener vivo un corazón bueno, sensible, capaz de amar". "La vida es una prueba y para mí, más que eso, la expiación de mis faltas. (...) Dios mismo lo ha querido así", suelta en otro momento.

El gran punto de inflexión llega con la primera prometida, Valeria Arsénieva, con la que mantiene una correspondencia más filosófica que amorosa. A la joven, que sueña con tener piso en la chic Petersburgo y lucir los hombros en las mejores fiestas, le diseña una vida de anacoreta en su hacienda. Quien se define ya como "hombre moralmente viejo" le escribe: "Todo se consigue en este mundo a base de privaciones y trabajo". O le pregunta: "¿No entiende la abnegación?" en un mundo en el que "muchos no conocen ni el placer ni el sufrimiento morales". El discurso no caló y la relación se rompió, claro.

Pero Tolstói fue consecuente hasta pocos meses antes de morir, cuando escapó de su casa a los 82 años y dejó a su mujer con una misiva brutal (14 de julio de 1910), donde le recrimina su carácter "despótico e incontrolable", pero, sobre todo, por su "concepción diametralmente opuesta del sentido y finalidad de la vida", así como esa "propiedad privada" que para él "era un pecado" y para ella "una condición indispensable". Había mucho más, es cierto: la nula relación marital, la salida a la luz de intimidades de la familia con la divulgación de los diarios y la influencia sobre el escritor de su discípulo Chertkov, a quien Tolstói quiso dejar como seudoalbacea de su obra.

"Pagar el mal con el bien" y "perdonar a todo el mundo" se convirtieron en divisas que rigieron todas las acciones de Tolstói, entre ellas las de construir una escuela en su hacienda para sus siervos y a las que asistían 50 alumnos, para los que realizó diversos cuadernos y abecedarios.

Tanta afabilidad para con sus siervos, ¡a los que les arrendaba sus tierras!, y tanta crítica a la rusia imperial -"continúa la misma barbarie patriarcal, la misma robadera y ausencia de leyes"- atrajeron a la policía zarista. No se amedentró: se quejó al mismísimo zar Nicolás II.

Como era defensor del "no hacer frente al mal", acabó interesando a Gandhi. Éste le había leído y mantuvieron una pequeña correspondencia, que Tolstói aprovechó para animar a Gandhi a no abandonar la no violencia. Y así, en todo: con el Nobel -"me dio una inmensa alegría que no me lo concedieran, me libró del aprieto de disponer del dinero" (en 1902, a unos académicos suecos)-; con el final -"hace unos días sufrí unos síncopes [...] te hace pensar en la muerte"- o con la alimentación -"un plato de avena cocida caliente dos veces a día, sopa de col de cena y compota"-. Así era el gran Dislate.

Misivas bajo la bóveda de acero

"Tolstói era un peligro para cualquier régimen: con tanto poder y popularidad le seguía el mundo entero; en su casa de Yásnaia Poliana iba todo el mundo y todos le escuchaban", testimonia Selma Ancira. Y tanto es así que aún hoy su mirada del mundo sigue vigente: unas 150 escuelas en Rusia estudian con sus libros, al igual que sobreviven colonias tolstoianas, donde no se bebe nada de alcohol, no se fuma, la alimentación es espartana y frugal e impera el ascetismo más riguroso. Un tipo de comunidad de la que Màxim Gorki, ferviente admirador, quiso ser apóstol.

El respeto por Tolstói pervive hoy... dentro de las posibilidades de la contradictoria Rusia. La mayoría de los originales se conservan en la "habitación de acero" del Museo Tolstói de Moscú. "Los vigilantes están tres minutos para desconectar todas las alarmas antes de abrir las puertas con anclajes de un lugar que es como la caja fuerte de un banco", dice Ancira, que trabajó allí entre 1999 y 2007, los mismos años que ha necesitado para su tríptico tolstoiano.

Las cartas no están digitalizadas y cada una debe buscarse en un fichero, que remite a una carpeta donde está cada misiva protegida por papel antihumedad. Gracias a Ancira, la edición española es la primera que no tiene fragmentos censurados con el pretexto de ser "incomprensibles". "La tranquilidad es una bajeza moral", decía Tolstói.

Publicado en el periódico El País el 24 de septiembre de 2009

Más noticias en www.cartas.org.ar

Una propuesta didáctica a partir de la web:

2008-09-23T10:46:00.004-03:00

En el blog Una mano para Terminale, el 14 de septiembre pasado se publicó esta entrada:

Manuel Puig, Boquitas pintadas, introducción

Para un trabajo previo a la lectura de la novela, dos notas sobre 10, a partir de la página del Centro de Documentación Epistolar:

PRIMERA HORA (nota sobre 10, de a dos o tres, entregarle el trabajo a algún preceptor)
1) Seleccionar uno de los textos críticos de "Lecturas" y resumir en diez líneas sus conceptos centrales. Indicar el texto.

2) Seleccionar 6 cartas: dos de la sección “Cartas de verdad” (décadas distintas), dos de “Cartas publicadas” y dos de “Cartas de ficción”.
En los dos primeros casos, resumir: fecha, remitente/destinatario, tema (síntesis, una oración unimembre sería genial); responder: en una circunstancia similar en la actualidad, ¿se mandaría una carta por correo postal?, ¿por qué?
Para “Cartas de ficción”: identificar el género al que pertenece el texto; identificar si es posible remitente/destinatario, tema (síntesis), aspectos ideológicos/estéticos/ políticos/religiosos que aparezcan y señalar un recurso de estilo, con el efecto que produce dentro del texto.

SEGUNDA HORA (lo haremos en clase, nota sobre 10, a partir de algunas consignas en relación a la observación del material)

1) Mirar las imágenes indicadas, que pertenecen al arte pop. Elegir tres y describir la impresión personal que provocan, en un total de veinte líneas.

2) Leer las frases que estarán en distintos papeles sobre o de artistas pop/arte pop. “Responderles” agregando los propios comentarios, tachando, dibujando, etc. Mirar cómo va quedando cada afiche con los distintos aportes. Luego, elegir una de las frases y elaborar un comentario de lo que les sugiera, sea ordenado/racional o no, ambos aspectos mezclados, etc. Aprox. 10 líneas.

3) Mirar el material de lectura: novelas de Corín Tellado, revistas Primera Plana, argumentos de diversas “novelas del corazón”, letras de tangos y boleros que aparecen en los epígrafes de la novela, etc.
El Centro de Documentación Epistolar tiene dos partes que deberán recorrer para hacer el trabajo. Una contiene textos teóricos sobre la práctica epistolar, la correspondencia y el mundo del correo. En muchas casos, también refieren a autores literarios que trabajaron cuestiones epistolares. En los casos de textos editados, el final del documento presenta la debida referencia.

Mágica historia de amor:

2008-09-20T17:08:00.005-03:00

El mítico cuentista uruguayo fue además músico vanguardista. Mientras recorría pueblos y pequeñas ciudades tocando Stravinsky, su enamorada, la artista Amalia Nieto, le enviaba cartas con dibujos y acuarelas. Hoy, esos trabajos se exhiben en una muestra junto con fotografías y otros documentos que develan parte de la vida de un maestro de la literatura.

Por Ana María Battistozzi

Entre 1935 y 1937 la artista uruguaya Amalia Nieto escribió más de cien cartas a su enamorado, el músico y escritor itinerante Felisberto Hernández, quien recorría pueblos del interior de Uruguay ofreciendo conciertos de piano. Fray Bentos, Rivera, Rocha, Uruguayana, eran las escalas de sus giras y su repertorio varias piezas de su autoría y sobre todo los tres movimientos del ballet Petrouchka, transcriptos para piano por el propio Stravinsky para Arturo Rubinstein.
Amalia, que lo llegó a acompañar algunas veces, siguió la mayor parte de esas giras desde Montevideo, esperando sus noticias y deslizando en sus respuestas unos pequeños dibujos y acuarelas de colores vibrantes, rojos, azules, verdes y amarillos. La correspondencia de cartas e ideas entre ambos durante estos años fue tan intensa que constituye un capítulo por sí mismo en la agitada vida de ambos y, como tal, ha sido tomado por la muestra Cartas a Felisberto, que abrió el sábado pasado en la galería Jorge Mara - La Ruche. El punto inaugural de este acontecimiento fue un concierto de piano de piezas de Felisberto que interpretó su nieto, el también pianista Sergio Elena Hernández. El mismo se encargó de reconstruir también la sintonía afectiva y creativa que enlazó al escritor pianista y la pintora, a través de cruces de signos musicales y plásticos, muchas invenciones y, sobre todo, un gran entusiasmo ante una realidad disparatada que no los sorprendía.
Desde Uruguayana, Felisberto describía una de estas veladas y el clima que volcará más tarde en sus cuentos. "El teatro –la entrada era gratis, claro– se iba llenando de gente que nunca había visto un piano. Después de Petrouchka aplaudieron como animales; pero de pronto, como siempre el indiscreto maquinista prendió las luces y, con la costumbre del cine, todos se levantaron de golpe. Los jovenzuelos al salir reaccionaban de tanta quietud y querían imitar las locuras de Petrouchka, uno silbaba imitando el glissado final..." Justamente él, que en su juventud se había ganado la vida acompañando con su piano el ritmo quebrado del cine mudo, no tenía de qué sorprenderse: la llegada del cine y la música de vanguardia a los pueblos, debe haber provocado la misma fascinación que el circo ligado a Petrouchka. Mezcla de juguete y autómata trágica, la figura de la pequeña heroína rusa actuó de nexo en esta historia de amor y complicidades estéticas que acaso podríamos llamar "Stravinsky en Tacuarembó", un título que hubiera cerrado perfectamente con las situaciones que apasionaron al autor de "Nadie encendía las lámparas".
Justamente en el prólogo a la edición italiana de este texto, Italo Calvino refiere a esa experiencia de músico trashumante como el origen de sus relatos: "Las aventuras de un pianista discutido, cuyo sentido de lo cómico transfigura la amargura de una vida amasada de descalabros".
Así, de un lado Felisberto, con su escritura, sus partituras y su frondosa historia afectiva en cierne y del otro, Amalia, la joven discípula de Torres García, con sus dibujos y acuarelas "de carácter emotivo geométrico" como las llamó Sergio Elena Hernández, se plantan en el centro de esta muestra. Sin duda la figura de Felisberto es tan potente que existe la tentación de quedar prendado de ella; sobre todo por la especial fascinación que ejerce su empresa vanguardista por pueblos perdidos del interior. Pero lo cierto es que la participación de Amalia en esta aventura creativa a cuatro manos no fue menor. Y en ese sentido los ensayos del nieto y la nieta política Claudia Cerminatti, incluidos en el espléndido catálogo que editó la galería para esta ocasión, se encargan de hacerle justicia a ambos, detallando y describiendo la contribución de cada uno y el frondoso repertorio de complicidades que los ligó.
A los 27 años, Amalia fue una de los pocos artistas que Joaquín Torres García aceptó en los selectos cursos de "abstracción y universalismo constructivo" que el maestro empezó a dictar, no bien regresó a Uruguay en 1934, tras la prolongada estadía en Europa que lo ligó a los movimientos de vanguardia. Antes, en París, Amalia había estudiado en la Grande Chaumière y la Academia de André Lhotte, el gran maestro que formó a gran parte de los artistas latinoamericanos que pasaron por allí.
Todo el mundo coincide y antes que nadie los propios Amalia y Felisberto, que fue bajo el influjo de las enseñanzas de Torres que nacieron los dibujos que Amalia realizó en las cuartillas de la correspondencia que remitía a Felisberto. "Él (por Torres García) fue el demiurgo que inició a Amalia en los misterios de la geometría interna", sostiene Sergio Elena Hernández. Con todo, Felisberto advirtió sutilmente y desde temprano las diferencias: "Te diré que ese comentario me incita más al Torres tuyo que al de él, porque aunque tú repites las mismas palabras en ti tienen otras sugerencias, le escribía en mayo de 1935, señalando la distancia que percibía entre las enseñanzas de Torres y lo que mostraban las imágenes que les llegaban en su correspondencia.
No cabe duda que las pequeñas figuras sobre papel que integran las diferentes series de esta muestra poseen la gracia de lo espontáneo y una agilidad que no tiene el resto de la obra de Amalia de la misma época, más estructurada en función de los arquetipos del "universalismo constructivo". Curiosa y delicadamente extirpados, de las cartas por la propia Amalia en una singular operación estético-emocional, que la artista realizó al concluir la relación, –otra mujer se hubiera lanzado a llorar sobre ellas y finalmente las hubiera hecho añicos– esos fragmentos lucen como coloridas papirolas, en ciertos casos más próximos al constructivismo ruso en la línea del Malevitch de 1911-13 que vuelve en el 30, que al estatismo de Torres.
El mapa de genealogías que traza el texto de Sergio Elena Hernández devela, entre otras cosas, la insistencia de la propia Amalia para que Felisberto incorporara Petrouchka, la música del ballet que ella había visto en París y él introdujo en su repertorio en 1935. Uno no puede dejar de imaginar la ironía del pianista paseando a Stravinsky por el país de aquellos años, que tras el golpe conservador de Gabriel Terra, había roto relaciones con la URSS y se aliaba con Hitler y Mussolini.
En ese contexto nacen los dibujos que el nieto de Amalia y Felisberto denominó "Petrouchkos" y constituyen la parte central de esta exhibición: payasos, bailarinas, trapecistas, músicos o equilibristas montados en una rueda que recrean el universo mágico del circo en fragmentos de color. A estos "distinguidos componentes personajes, que contribuyen a conformar un verdadero "microcosmos petrouchko", Sergio Elena Hernández sugiere sumar la imagen del propio Felisberto "extrapolado como circo de sí mismo".
Pero curiosamente, cuando Amalia pinta su Homenaje a Felisberto en 1936, no pareciera reflejar esa imagen. Esa pieza, una de las pocas estructuras de madera tallada y pintada al óleo que integran la muestra, se compone a partir de una serie de formas arquetípicas estables, que parecieran referir más al estricto pensamiento de Torres García que al dislocado espíritu de Felisberto. Con todo, fue durante los años en que tuvo lugar esa relación amorosa, que Amalia Nieto se familiarizó con los principios del universalismo constructivo que se proponían rescatar "en las cosmogonías americanas prehispánicas y grecolatinas, formas que expresaban ideas y estructuras universales". Pareciera comprensible entonces que Amalia se permitiera otras libertades en la intimidad de su vínculo con él. Licencias evidentes en la serie de caballitos, estrellas, figuras dobles y peces, desarticulados en planos, que desliza en sus cartas a Felisberto. Pero ¿cómo llegó a imbricar todo esto con la música y las imágenes de Petrouchka? ¿Cuánto debió alejarse de la estricta estética de Torres García para poder expresar el dinamismo inacabado de estos dibujos?
Una de las cuestiones más interesantes que aporta el texto de Sergio Elena Hernández en el catálogo, –que incluye además otros del propio Felisberto, de Cortázar, Italo Calvino, Torres García y Claudia Cerminatti–, es el rastreo de complicidades en las actitudes creativas de ambos.
Mientras Felisberto, como pianista de cine mudo, le ponía sonidos a la pantalla, Amalia ponía sus dibujos sobre las cartas que dirige a Felisberto. Hay también intereses compartidos en cuestiones relativas al ritmo, el contrapunto y el movimiento que aparece tanto en los dibujos-textos de Amalia como en las composiciones de Felisberto. Por caso, en Negros, de 1935, que ha sido considerada su caballito de batalla. Inspirada en el ritmo de los tamboriles Felisberto usó allí un tipo de acordes que llamó "aplastados". La designación misma es, según Elena Hernández, una "notable imagen plástica concebida, al igual que los Petrouchkos, en la necesidad de buscar un alfabeto propio". Puesto a rastrear complicidades, las asociaciones se multiplican en espiral. Básicamente se sitúan todas en la relación entre imagen plástica y música, que por otro lado sobrevoló las abundantes reflexiones que rodearon a la abstracción en la primera mitad del siglo, entre ellas las de Kandinsky y Klee.
Felisberto y Amalia se habían conocido en las tertulias musicales que realizaba en su casa el filósofo uruguayo Carlos Vaz Ferreira. La relación comenzó en 1935, cuando ella recién había vuelto de una rica experiencia en París y él todavía no se había divorciado de su primera mujer, María Isabel Guerra. Se casaron en 1937, pero ya desde un año antes Amalia empezó a acompañarlo en sus legendarias giras. De esas veladas procede la entrañable anécdota de ella, discretamente parada, junto a uno de esos destartalados pianos en los que él tocaba, con la misión de levantar las teclas cuando el raído mecanismo, por sí mismo no lo hacía. Y cuando, tras haberse curtido en estas presentaciones Felisberto llegó con Petrouchka al Teatro del Pueblo de Buenos Aires en 1939, Amalia diseñó el afiche para ese concierto de su marido en nuestro país. Las figuras del circo, caras a la estética del constructivismo modernista que tuvo su contrapartida en la música de Stravinsky, habían aparecido mucho antes y habían sido festejadas por Felisberto en una carta de 1936, que escribió desde Rocha: "No lo he tomado como afiche porque me refiere a la entrada de un espíritu cosa que nunca se hizo en el mundo, fue lo más fantástico... Te diré que todo lo que hay en este cuadro me parece algo así como objeto de dioses".

Publicado hoy, 20 de septiembre de 2008, en la Revista Ñ. Para más noticias encontradas, aquí

Unos días después del día del cartero:

2008-09-19T11:15:00.003-03:00

El 14 de septiembre de 1771 Bruno Ramírez tuvo su primer trabajo como cartero, y se convirtió ese mismo día en el primer cartero de la ciudad de Buenos Aires. Por eso se festeja el 14 de septiembre el día del cartero en la Argentina.
Muchos libros están escritos en género epistolar y a su vez muchos autores les asignan a sus personajes el oficio de cartero. La literatura infantil no es ajena a esto y posee entre sus obras varios títulos con carteros y cartas en su haber.
Un libro muy interesante, estructurado en base a cartas enviadas a los personajes de los cuentos de hadas, es El cartero simpático o unas cartas especiales de Janet y Allan Ahlberg. El libro está editado por Destino y se consigue en librerías. La revista Cuatrogatos le dedicó una reseña con datos a tener en cuenta.
El escritor Xavier P. Docampo dice en su texto “Carta a una amada” que “contar un cuento es el acto de amor más sublime que se puede ofrecer a un ser querido, los amantes se cuentan cuentos para que el amor habite entre ellos y nunca los abandone, es el conjuro más poderoso para ahuyentar cualquier hechizo que se pueda preparar para destruir el amor…”. Leer este texto es un placer inmenso, pero escucharlo en la voz del autor, mucho más. En esta página, puede hacerlo.
En el blog de Román Belmonte Andújar, Donde viven los monstruos, existe una entrada titulada “Cartas y carteros”. Allí se sugieren varios textos sobre cartas; por ejemplo, se citan unos versos del libro Papelitos de la escritora argentina María Cristina Ramos, que dicen así:
El maestro quería
una carta explicar:
cómo armar su escritura,
qué pensar,
qué anotar.
Pues la carta —decía—
tiene un efecto tal
que hace que los lejanos
se vuelvan a juntar.
Para saber más sobre este libro, sobre María Cristina Ramos y recorrer su biografía y bibliografía, conviene entrar a su página.
Julia es una adolescente que se aburre mucho, a pesar de estar con su familia, en las vacaciones en la playa. Pero un día, él aparece y todo cambia. Con la llegada del amor, Julia necesitará más que nunca a su amiga del alma, con la que mantendrá una correspondencia muy fluida. El libro de María Inés Falconi, Cartas para Julia, narra esta historia de amor y amistad en la adolescencia. Para saber más sobre la obra, se puede visitar el sitio de la editorial Alfaguara, donde incluso se puede descargar una guía didáctica para el docente. La revista virtual de literatura infantil Imaginaria le realizó a la autora un extenso reportaje, donde además de su recorrido como narradora, se puede apreciar su gran trayectoria como dramaturga. Vale la pena leerlo, o mejor aún, releerlo.
En el libro de Paul Auster, Brooklyn Follies, en un diálogo entre dos personajes, se relata un momento de la vida del gran escritor Franz Kafka. Se narra allí, como lo ha hecho en tantas entrevistas Dora Dymant, la compañera de Kafka en esos meses antes de su muerte, que el escritor realizaba paseos diarios a un parque. Uno de esos días encontró una pequeña que lloraba porque había perdido su muñeca. Al instante, Kafka decide transformarse en cartero y le dice que su muñeca no se ha perdido, sino que se ha ido de viaje pero que le ha dejado una carta, que él se la traerá al día siguiente. Esa misma noche, con la misma pasión con que ha escrito sus mejores obras, el escritor le escribe una carta a la niña. Y así, a pesar de su enfermedad, le va escribiendo una carta día tras día, hasta que la niña comprende, porque así le muestran las cartas de su muñeca, que ha debido irse para iniciar otra vida, casarse, tener hijos. Las palabras de Kafka han suplido la ausencia de la muñeca y la niña es feliz nuevamente. Sobre este relato está estructurada la obra Kafka y la muñeca viajera, de Jordi Sierra i Fabra, ilustrado por Pep Monserrat. Este escritor posee un sitio oficial donde se puede acceder a su biografía, conocer sus premios, leer fragmentos de sus obras y enterarse de las acciones de la Fundación Jordi Sierra i Fabra.

Publicado en http://www.educared.org.ar/

17 de septiembre de 1985:

2008-09-17T18:29:00.006-03:00

Queridos hermanos y sobrinos les mandamos nuestros cariños desde estas bellas tierras y rogamos al Señor que ustedes puedan llegar a conocer estas bellezas, y a esta familia hermosa que tenemos aquí.

Muchos cariños Ofelia Elisa Norberto y Osvaldo

Para más cartas de verdad, aquí

Monedas por cartas:

2008-09-16T19:42:00.004-03:00

Singular protesta: paga una multa con 30.000 monedas y colapsa el buzón del Palacio de Justicia

Ocurrió en Alemania, donde un hombre hizo el depósito en monedas de un centavo de euro. Estaba en infracción por haber retirado sin permiso de una cárcel las cartas de un amigo que estaba preso.
Se tomó el trabajo de conseguir 29.292 monedas de un centavo de euro. Ni una más, ni una menos. Y con ellas pagó una multa que le impusieron por sacar sin permiso de una cárcel las cartas de un amigo que estaba preso. El singular acto de protesta tuvo lugar en la localidad de Wuppertal, al oeste de Alemania, y terminó por colapsar el buzón del Palacio de Justicia de esa ciudad. Un vocero del tribunal señaló hoy que las monedas, que estuvieron a punto de hacer reventar el buzón nocturno judicial, pesaban un total de 63 kilos y fueron trasladadas a un banco cercano para ser minuciosamente contadas. El protagonista de la curiosa protesta había sido sancionado con una multa de 292,92 euros por sacar de prisión sin autorización las cartas escritas por un recluso amigo. El hombre introdujo las monedas en el buzón sueltas y sin envoltorio alguno. Abonó la multa en su totalidad, ya que "no faltaba ni un centavo", según el vocero. Las autoridades judiciales de Wuppertal aceptaron la inusual forma de pago y optaron por no devolver las monedas al ciudadano multado, entre otras cosas, porque "con tanto peso los costos de transporte habrían superado con creces la cantidad abonada".

Publicado hoy en Clarín digital Para más noticias sobre cartas, aquí

Secretario del amor:

2008-09-16T07:52:00.008-03:00

Manual: ¿Cómo escribir una carta de amor?

Buenas buenas queridas y queridos viandantes. Las obligaciones me han retenido alejado de las computadoras. (Aún no tengo conexión en mi nueva casa, y ahora estoy de viaje por Buenos Aires, donde las ciberniñeras están empecinadas en contra de la Cátedra).Tras lograr vencer todo eso y teniendo entre manos un sinfín de temas a presentar, es que decidimos, en reunión de Cátedra, tocar el tema de las

cartas de amor, principalmente por mi alejamiento temporal de la tecnología y por haber descubierto en investigaciones sobre la historia del tiroteo que las cartas siempre fueron (y quizás sigan siendo por un buen tiempo) una de las herramientas del/la tirotero/a de ley.

Ahora, vamos a revisar los lineamientos generales de cómo se debe escribir una carta de amor.

Una Carta de Amor es la expresión tirotera a distancia. Es la realización de una nota o comentario entre picarezco y encarador, pero plasmado en el papel.Se suele usar cuando el sujeto (o sujeta) tiroteado no está cerca, o cuando la timidez no permite el tiroteo personal y hablado.

Ahora, directo desde la Cátedra de Estudios Sociales de la Universidad de Massachusetts, el Manual: ¿Cómo escribir una carta de amor?

1- Escriba una carta en papel y de puño y letra

Nada de tarjetas y postales virtuales con un chimpancé anaranjado saltando de copa en copa hasta llegar a la chimpancesa para darle un ramo de flores, mientras de fondo se ven letras doradas y corazones y aparece un "Te Quiero" en Comic Sans.También evite que vayan simplemente por mail. El efecto de recibir algo en el buzón que no sea una propaganda o un impuesto, ya predispone positivamente al receptor de la carta.

2- No copypastee

Ya sea en puño y letra o si decide no cumplir el punto uno, jamás haga copy paste (ni copy transcript) . Sabemos que Google es bondadoso y que ayuda a los enamorados, pero no sea vago e indague en su corazón en lugar de usar una plantilla de pasiones ajenas adaptable a los sentimientos propios. Además, si osa copiar y pegar; revise bien lo que está escribiendo; no vaya a ser que lo que copió no tenga sentido o no se aplique a la persona en cuestión, o los nombres no rimen o termine metiendo la pata.

3- Cuide la ortografía y la prolijidad.

Recibir una carta de amor que genere en el que lee muecas de displacer por el uso erróneo de eses, condicionales y zetas, puede cortar un poco el clima romántico general. Además, evite comer un sánguche con mucha mayonesa, frutas jugosas o un helado si hace mucho calor (y la velocidad de derretimiento del mismo es inversamente proporcional a su inspiración epistolar).Una cosa es recibir una carta de amor con una leve mancha causada por una lágrima emotiva y otra por un chorro de ketchup volador o trozo de chinchulín intruso.

4- Defina el objetivo de su carta.

Las cartas de amor pueden ser de muy diversos tipos, a saber:- Carta de amor- Carta de reconciliación- Carta de pedido de perdón- Carta antes de irte 15 días a Brasil de vacaciones (y/o carta al volver depende cómo te hayas portado)- Carta de aniversario- Carta porque no te quiere hablar- Carta documento: Se van a dividir la casa y vos tenés planeado quedarte la parte de adentro.- Carta para poner excusas por haberse sobrepasado en las copas y encarado a la hermana o tía.- Etcétera.

5- Sea precavido

Busque varias lapiceras, cuando le llegue la inspiración, la primera que agarró probablemente no funcione bien.No querrá recorrer todo el barrio en busca de una librería un sábado a la madrugada para poder terminarla.Si va a recurrir a fibrones o crayones porque es lo único que hay, después tómese la molestia de pasarla en limpio.Recuerde que es una carta de amor, y no un dibujo de pre jardín.

6- Sea ubicado/a.

Reflexione sobre el grado de profundidad en la relación con la persona a la que le escribe.Si hace dos semanas que sale… con los sms debería ser suficiente. Como mucho un mail. Lo mismo si el caballero en su última conversación le repitió un par de veces ¿Cómo era tu nombre?También se aplica a la inversa. Cuide a la persona que tiene al lado y no le mande un simple sms en las bodas de plata con un "Olizzz. Si, yo tb t aprecio"

7- Sobre el encabezado

Deriva del punto anterior y le da la pauta de cuán desubicado puede quedar un "Amor de mi vida" o "Corazón de mi alma" o "Cucuruchito Engañador" a los 10 días de un capuchino frente a la plaza. Ante la duda, utilice el nombre y no le agregue el "estimado/a" que queda bien para las tías que viven lejos y todavía no se deciden a abrirse un correo electrónico. Bajo ningún concepto Agregue el S_____/_____D.

8- Sobre el cuerpo (de la carta, no del escribiente)

Exprese sus sentimientos evitando creerse poseido por Neruda si ud. por lo general no se eleva más allá del piropo albañeril y/o de cancha.Recuerde que hay belleza en lo simple.Y recuerde que el "Sea Usted mismo", también se aplica acá.

9- Cierre

La despedida debe dejar una sensación de placer en ambos pero, al igual que en el encabezado, no debe caer en el demasiado. Evite el "Tuyo por siempre" si la chica sabe que ud es un gatero viejo o el "con todo mi corazón" si ud tiene aurículas, ventrículos y las principales arterias distribuidos por todo el barrio.También evite por contrapartida, el "Cordiales Saludos" o el "Sin otro particular, le saluda atte"

10- Firma

Si va a firmar con su nombre real, evite que la carta llegue a manos de un marido celoso o una novia desconfiada, en cuyo caso, lo mejor será limitarse a un apodo que no deje dudas de quién es para su enamorado/a pero que no pueda ser reconocido por aquél. El firmar como "Tu admirador anónimo" tiene una leve tendencia a ser considerado semi psicopatón y por lo tanto es conveniente evitarlo.

11- El papel

Deberá tener algunas consideraciones acerca del papel en donde se escribe una carta de amor. Evite el resto de papel de diario o el papel con el que envuelve el salamín, u otros fiambres en la despensa de Don Tito. Limítese a la siempre efectiva A4 blanca, o si quiere ir más allá, compre unas hojas vistosas en su librería amiga.Nota Aclaratoria: Si no tiene renglones, Trate de escribir derecho... un grafólogo podría hacer dulce con su carta de amor sino...

12- Perfume

Si gusta, puede agregar un aroma que signifique algo para ambos para personalizar aún más la misiva. Por ejemplo: si ud es una joven ama de casa que mantiene amores con el sodero en el lavadero, deje reposar la carta en la caja del drive matic; ya verá como él recuerda la lujuria de sus encuentros con sólo tomar el papel entre sus manos. Evite el desodorante de ambientes, por muchos recuerdos que le traiga. No es lo mismo abrir un sobre con aroma a Issey Miyake o Eternity Woman que uno que apeste a Lysoform o Glade Caricias de Algodón.

13- No haga spam con las cartas de amor

Si tiene varias enamoradas o enamorados, no utilice las bondades del carbónico para realizar el afamado tres en uno y así ahorrar tiempo y neurona.Si quiere celeste, que cueste. Siéntese y escriba tres cartas como dios manda.

Bien queridas y queridos viandantes. Habiendo llegado hasta aquí, ya están en condiciones de dedicar una misiva a vuestro hombre o mujer de los sueños.Espero les resulte de utilidad y hagan llegar sus comentarios.

Ahora sí me despido y esperen atentos, que esta semana que viene verán mucho material que hemos preparado desde la Cátedra y desde el Departamento de Film & Arts. Para cerrar, sólo un anuncio. La afortunada ganadora del libro Entre Ríos en Anécdotas, que sorteáramos posteriormente al libro ganado por Lata, ha resultado ni más ni menos que nuestra querida Luciana, a quien probablemente y por las bondades del correo elegido, le llegue antes mismo que a Lata. Pronto, fotos de las contentas ganadoras con sus premios. Ahora sí, saludos, cariños, besos y abrazos

Suyo Siempre (Corazones de mi Alma)

Pulpo

Publicado en Atención Viandante

Orol (Pcia. de Lugo) 8/9/72

2008-09-08T22:21:00.005-03:00

Desde esta hermosa tierra donde mucho disfrutamos les recordamos con sincero afecto, deseando vuestro bienestar, nosotros muy bien y contentos de encontrar a toda la familia de José con salud, especialmente muy restablecido el padre.

Un saludo cariñoso de esta familia para los dos:

Edith

Para más cartas, aquí

La carta, de Pedro Lira

2008-09-06T18:47:00.002-03:00

Un nuevo servicio para el sentimiento:

2008-09-05T07:32:00.003-03:00

Diario Crítica (Buenos Aires) / Sociedad
Correo sentimental
Carolina Balducci
04.09.2008
Si querés contar tu experiencia escribile a meme@criticadigital.com ó a carolinabalducci@criticadigital.com o enviá una carta a Maipú 271, Capital Federal, CP 1084.

Querida Carolina:Mi nombre es Leticia, tengo 39 años, una profesión que me llena de satisfacciones personales, mi vida emocional ha sido intensa, me he enamorado varias veces y en este preciso instante me veo en la necesidad de aclararte que siempre había sido de chicos, de hombres, de varones, pero hace unos meses me sentí algo, bastante, confundida con una mujer. Lo hablé con varios amigos, incluso con mi psicóloga y todos coincidieron en que era algo pasajero, una necesidad de experimentar, el problema se complicó cuando esa mujer con la que estuve me presentó a su ex… sí, ya sé, esto es un quilombo, pero ahora siento que realmente estoy enamorada de su ex, y que a la vez necesito recuperar las riendas de una vida “normal”. Te confieso que mi rendimiento laboral disminuyó, estoy completamente confundida. Te pido por favor que me ayudes.
Leticia, 39. San Telmo

Querida Leticia:Hace poco leí una noticia sobre un desembarco de pollos gordos, inyectados con feromonas, unas hormonas feroces que producen en el organismo un exceso de calentura. Se vendieron todos. Por eso, lo primero que te sugiero es que revisés tu dieta, tus hábitos, para poder descartar, en tal caso, que sea la alimentación lo que te tiene así tan calenturienta. Porque lo que a vos te está pasando no es que te hayas descubierto como torti, sino que querés acostarte con cada torti que se te cruza en el camino. Y eso ya no tiene mucho que ver con ser torti sino con ser un poco puta, querida. No tiene nada de malo ser un poco puta, pero se ve que a vos te está afectando porque decís necesitar “recuperar las riendas de una vida normal”. ¿Pero qué es una vida normal, Leticia? Una vida normal es la que te satisface a vos, hasta que deja de satisfacerte. Y si ahora te sentís enamorada de la ex de tu ex amante torti, quedate allí, tratando de construir junto a ella una vida normal que, ojalá, te mantenga caliente por un largo rato.

Respuesta alternativa: pedí una licencia en el trabajo y anotate en un reality.

Publicado en Crítica Digital

Katharina Wagner promete buscar las cartas de Hitler en los rincones de Bayreuth

2008-09-03T13:34:00.001-03:00

La estrecha relación del Führer con el lugar empezó en 1923, una década después ya era patrocinador de sus temporadas operísticas

La nueva codirectora del Festival Richard Wagner, Katharina Wagner, biznieta del compositor, ha prometido investigar la relación de su familia con el nazismo y buscar en "los rincones" de Bayreuth cartas escritas o recibidas por Hitler en ese lugar."
Este sitio representa los momentos más altos y más bajos de la historia del siglo pasado", afirmó en declaraciones a la revista cultural Die Deutsche Bühne Katharina, que fue designada hace dos días nueva directora del certamen junto a su hermana Eva Wagner-Pasquier."
Ahí está la cuestión de las cartas nunca encontradas de Hitler. La casa tiene muchísimos espacios y rincones, puede haber muchísimo material que debe ser investigado", añadió la nueva jefa del lugar, hija como Eva de Wolfgang Wagner, quien durante más de medio siglo dirigió Bayreuth.
La relación pasada entre los Wagner y el dictador es un recurrente en la historia del festival y tuvo como escenario tanto en el teatro levantado por el compositor en la Verde Colina de esa ciudad bávara como en la casa familiar, Villa Wahnfried. Allí fue donde la familia estableció su residencia y donde recibió como huésped a Hitler, antes incluso de su llegada al poder, en calidad de amigo.
Las visitas del Führer a Bayreuth empezaron en 1923, diez años antes de convertirse en canciller del Reich y se regularizaron a partir de 1933, cuando el dictador se convirtió en patrocinador y cliente más fiel de las temporadas operísticas de Bayreuth.Winifred Wagner, nuera del compositor y madre de Wolfgang y Wieland (fallecido en 1966), puso a los pies Hitler el festival fundado por Wagner en 1872.
El nazismo lo integró en su aparato de propaganda y durante años sus galas operísticas eran visitadas a modo de honor por los oficiales nazis y heridos en el frente.
La sombra del nazismo pesó como una losa sobre el festival, que volvió a abrir sus puertas en los años 50, bajo la dirección colegiada de Wolfgang y Wieland, de quienes existen también numerosas fotos paseando por los jardines de Bayreuth con Hitler, en sus años jóvenes.
El pasado nazi de la casa ha sido objeto de muchas investigaciones y libros, entre otros el publicado por Gottfried Wagner, hijo de Wolfgang y por tanto hermano por parte paterna de Katharina.
El Consejo de la Fundación de Bayreuth designó el pasado lunes a Katharina, de 30 años, y a Eva, de 63, como nuevas directoras del festival, lo que puso fin a años de litigio por la sucesión de Wolfgang y descartó la candidatura alternativa de Nike Wagner, hija de Wieland.

Publicado en el periódico El País, de España, el 3 de septiembre de 2008

Ajedrez por correspondencia:

2008-09-02T20:00:00.008-03:00

En el sitio El Portal del Ajedrez, una entrada se dedica a la práctica de este juego de manera epistolar.

El ajedrez por correspondencia ha sido jugado en formas organizada a nivel internacional desde 1928. El actual ICCF (ver debajo), que fija normas y cuyas reglas son sancionadas por el FIDE, fue fundado en 1951. Hoy en día el ICCF también organiza torneos de ajedrez por vía el correo electrónico, pero el ajedrez por correspondencia tradicional subsistirá hasta que todos los jugadores de ajedrez en el mundo sean capaces de conectarse a Internet. Esta sección destaca sobre todo el ajedrez por correspondencia en torno al ICCF. Sin embargo, hay otras organizaciónes que aplican las mismas reglas. Pero la mayor parte de ellas, así como los sitios Web, actúan como intermediarios u organizan partidos y torneos por correo electrónico, además del ajedrez por correspondencia. Están registrados en la categoría Sitios de juego.
Si Ud busca el software el ajedrez por correo electrónico, vaya al Software de ajedrez.

Ajec-echecs.org - una página inicial bien hecha de la Federación francesa del Ajedrez de Correspondencia.
Alle Fernschach-Weltmeister - Stefan Rörich ha compilado la información sobre todos los campeónes de mundo de ajedrez de correspondencia desde 1953. Sus juegos también pueden ser trasvasados. Idioma: alemán.
All India Correspondence Chess Federation - las partidas normalmente son jugadas por tarjeta postal, aunque la federación recientemente ha comenzado el juego del correo electrónico también. Idioma: inglés.
All Service Postal Chess Club organizó campeonatos de ajedrez por correspondencia al final de los años cincuenta para el personal militar estadounidense, pero hoy día se puede llegar a ser un socio. El club publica una revista bimensual.
American Postal Chess Tournaments ha existido por más de 30 años y organiza diferentes tipos de torneos de correspondencia y e-mail.
An Argument in Favor of Correspondence Chess - un argumento a favor del ajedrez de Correspondencia - John Knudsen discute por qué Ud debería jugar el ajedrez de correspondencia.
Asociación Santafesina de Ajedrez Postal (ASFAP) - la única federación de ajedrez de correspondencia regional en la Argentina fue fundada en 1991. Idioma: español.
Associación de Ajedrez de Correspondencia Canadiense con información de actualidad de torneos y partidas para descargar. Idioma: inglés.
Associazone Scacchistica Italiana Giacatori per Corrispondenza - la Federación de Ajedrez por Correspondencia italiana.
Belgisch Schaakbord/L'Echiquier Belge - la Federación de Ajedrez de Correspondencia Belga publica una revista mensual, que se puede descargar en el formato PDF. Idiomas: flamenco y francés.
Jason Bokar, maestro internacional en ajedrez de correspondencia, tiene un página inicial, que contiene muchos hechos sobre ajedrez de correspondencia en general.
Wilfried Braakhuis, de Holanda, se hizo el Campeón Mundial IECG en 1999. El jugador en ajedrez por e-mail tiene que combinar las habilidades de un cirujano con los nervios de un ”gambler”, él declara. Además él adora Victoria Principal - de “Dallas". Idioma: inglés.
British Correspondence Chess Association (La asociación de Ajedrez de Correspondencia Británica) es controlada por David Sugden, quien entre otros ha escrito el programa de DSB Chess Recorder program.
Stephan Buseman, Gran maestro en ajedrez de correspondencia - tiene una página, la que a.a. contiene una sección con artículos " Using computers in CC - opinions" ("La Utilización de ordenadores en CC - Opiniones "), el que recomiendo. CC jugadores son divididos en cuanto a la pregunta si esto tiene razón o mal usar el programa de ajedrez para analizar juegos de correspondencia. Personalmente pienso que una prohibición contra programas de ajedrez en este contexto es totalmente sin significado, porque es imposible supervisar. Si algún playsite para la correspondencia y el ajedrez del correo electrónico explícitamente es organizado en condición que ningún jugador use programas de ajedrez, aquella condición desde luego debería ser respetada.
Chessfriend.com es un proyecto comercial y organiza torneos de ajedrez por correspondencia con premios de dinero elevados. Esto sería imposible sin la colaboración con IECG, Chess Mail y Chessgate AG.
Chess Mail con Tim Harding como el redactor, principalemente se ocupa del ajedrez de correspondencia.
Chessy - Fernschach im Web - alemán website sobre ajedrez de correspondencia. Base de datos con 350000 juegos. Diseño animado.
Correspondence Chess - Frank Seyl de Bonn en Alemania, que juega en IECG, somete sus resultados de torneos y partidas a la red. Idioma: inglés.
Correspondencechess.com,que es controlado por John Knudsen, funciona como una entrada al ajedrez de correspondencia. Unas otras páginas son asociadas a Correspondencechess.com en cuanto a Correspondence Chess News de ejemplo.
Crazypawn - Federico Fricot considera que es preferible el jugar ajedrez por e-mail a cambio de el ajedrez de torneos debido a motivos familiares. Él también presenta algunas de sus partidas en la página inicial. Idoma: francés.
Deutscher Fernschachverbund (BdF) - la página buscadora oficial de la Federación alemana del Ajedrez de la Correspondencia. Hay también una sección de juventud. Idioma: alemán.
Mike Donnelly, IM en el ajedrez de correspondencia, tiene una pagina con sus propios juegos y artículos.
Dopisni Sah V Sloveniji (Ajedrez por correspondencia en Eslovenia) - un sitio muy bien hecho y sustancial en Esloveno.
Échecs PhC - Philippe Chopin, maestro de ajedrez de correspondencia francés en 2004, presenta sobre todo sus resultados de torneos y partidas, las que han sido jugadas en ICCF y AJEC desde 1992, pero también algunas noticias y revisiones de literatura de ajedrez. Idioma: francés.
Emailchess and Chess in Art por Jim Kearman. El website contiene consejos sobre el ajedrez del correo electrónico, el ajedrez en el mundo de arte y otra cosas.
Félag Íslandskra Bréfskákmanna, que es la Asociación de Ajedrez de Correspondencia Islandesa, ha publicado un nuevo sitio Web (sólo en islandés).
Federación Británica para Ajedrez de Correspondencia fue fundada en 1962. La federación ganó la medalla de oro en la CC XI olimpíada.
Federación de Ajedrez de Austria - el departamento para ajedrez de correspondencia - organiza torneos de índole variada. Idioma: alemán.
Fernschach International - "la revista de ajedrez más popular para jugadores por correspondencia en todo el mundo" refleja la actividad dentro de ICCF. Usted puede ordenar una copia gratuita de prueba. Idiomas: inglés y alemán.
Foudumail – club d´échecs par e-mail - el sitio ha sido creado para apoyar a los que quieren jugar el ajedrez via correo electrónico. El webmaster también ha construido un programa gratis para jugar ajedrez via correo electrónico, SGEchecsMail. Idioma: francés.
Gladiatoren Ante Portas - dos ajedrecistas de correspondencia muy eminentes, Volker-Michael Anton och Fritz Baumbach, han escrito este libro sobre el memorial Massow 1996 - 2001, uno de los torneos de ajedrez por correspondencia más fuertes que alguna vez ha sido realizado. Un CD-ROM con todos las partidas es incluido. Idioma: alemán.
ICCF Amici - la revista electrónica del ICCF comenzó el 10 de junio del 2004 y aparece cuatro veces por año. El contenido es desde luego de primera clase.
International Correspondence Chess Federation, La Federación internacional del Ajedrez de la Correspondencia, cuyas órdenes son sancionadas por FIDE, tiene una página buscadora rica en la información. Hay los resultados de los torneos de ICCF, las calificaciones, las colecciones del juego y muchas otras cosas. 60 federaciones nacionales del ajedrez con más de 100000 miembros pertenecen a ICCF.
LADAC (Liga Argentina de Ajedrez por Correspondencia) fue fundada en 1945.
Le Cheval d´Odin (El caballo de Wotan) - el webmaestro juega el ajedrez por correspondencia. Aquí usted puede encontrar partidas, artículos, análisis de aperturas y un poco de todo. Idioma: francés.
Liga peruana de ajedrez a distancia, antes Liga Peruana de Ajedrez Postal (LIPEAP), fundada en 1972, pertenece naturalmente a ICCF. Idioma: español.
Ralph Marconis Chess Page es dedicada principalmente al ajedrez de la correspondencia.
Mjblake.com tiene muchos enlaces interesantes. El sitio recibe también the International Email Chess Group Newsletter y the social Correspondence Chess Association.
Nederlands Bonds van Corresponditeschakers - la federación de ajedrez de correspondencia holandesa. El jugador más conocido es Jan Timman, también un jugador de torneo muy bueno.
Norges Postsjakkforbund - la Federación noruega del Ajedrez de la Correspondencia fue 1945.
Victor Palciuskas que llegó a ser el Campeón décimo de Mundo en el ajedrez de la correspondencia.
Quick Guide to Numeric Notation - La Guía rápida a la Anotación Numérica - un resumen sencillo de la anotación numérica, que se usa especialmente en ajedrez de correspondencia para evitar la equivocación debido a barreras lingüísticas.
Hans Ruwette - su página inicial se dirige sobre todo a ajedrecistas de correspondencia. Usted puede descargar partidas, entre ellas las mejores partidas de correspondencia de Ruwette. Idiomas: holandés e inglés.
Sahul Romanesc pe internet (Páginas web de ajedrez rumanas) representa la federación de ajedrez de correspondencia rumana. Idiomas: rumano e inglés.
Schweizer Fernschachvereinigung - la federación de ajedrez de correspondencia oficial en Suiza, afiliada a ICCF. Idioma: alemán.
Scottish Correspondence Chess Association - La Asociación escocesa del Ajedrez de la Correspondencia - tiene una página hecha del pozo y global buscadora con muchos enlaces al ajedrez de correspondencia y otro material.
Social Correspondence Chess Association es - según su presentación - una organización que proporciona el ajedrez de correspondencia de calidad a los jugadores de todas las normas. SCCA fue constituido en 1940.
Thomas Stock tiene una colección de enlaces al ajedrez de correspondencia.
Sveriges Schackförbunds Korrespondensschackkommitté (Suecia)con la información sobre los torneos de SSKK, todo incluido envían torneos por correo electrónico, el diario de miembro Korrschack, bien comentaron juegos y unos enlaces útiles. Idioma: sueco.
The Campbell Report es también un sitio conectado a Correspondencechess.com.
The Correspondence Chess FAQ ha sido compilado por Tim Harding. Información muy útil.
The Correspondence Chess League of Australia (La Liga de Ajedrez por Correspondencia de Australia), la organización Australiana oficial de ajedrez por correspondencia y afiliado con el ICCF, tiene una página inicial nueva. La liga, que tiene 550 miembros, organiza los Campeonatos Australianos del Ajedrez por Correspondcia y juega en NAPZ (North America and Pacific Zone Countries) entre otras cosas.
Oscar van Rijswijk - un holandés, que juega el ajedrez de correo electrónico en IECG, se presenta asi mismo y sus juegos en curso. Idioma: inglés.

Publicado en el Portal de Ajedrez

Las cartas de la política:

2008-08-31T20:58:00.003-03:00

Fragmento del artículo de Alejandro Boverio publicado en la Revista Digital No-Retornable. Allí también se repoducen a manera de antología las cartas polémicas que circularon por el conflicto del Gobierno Argentino y la entidades del campo.

No es casual, entonces, que las intervenciones de los intelectuales argentinos sobre (y en) política, las más interesantes, adopten un género literario muy específico, el epistolar. Podría hacerse una genealogía de la larga tradición de intelectuales que se han pronunciado ante cuestiones eminentemente políticas, en el modo de la misiva. Basta recordar las Cartas Quillotanas de Alberdi que no pueden ser leídas más que junto con Las Ciento y Una de Sarmiento, allí la polémica o el debate le da lugar al duelo político-literario entre realismo y romanticismo, pasando luego por la correspondencia entre Cooke y Perón en donde el problema de la herencia política sea tal vez el más inquietante, hasta llegar al pronunciamiento de Rodolfo Walsh en su Carta abierta a la Junta Militar en el que guarda fidelidad, como él mismo dice, al compromiso que asumió de dar testimonio en momentos difíciles. Vale la pena señalar que una de las últimas grandes reflexiones filosófico-políticas que se dio en nuestro país, también se hizo pública a partir de un intercambio epistolar: se inició con la carta que disparó Oscar del Barco a la revista cordobesa La Intemperie y la sucedieron una catarata de respuestas, todas poniendo en cuestión el estatus de la violencia política en la década del setenta.

Lo esencial visible

2008-08-30T11:36:00.008-03:00

Un cuento inédito de Pablo De Santis publica hoy el suplemento ADN del diario La Nación. En él, el narrador cuenta su obstinación para encontral el original de "La carta robada" de E. A. Poe.

El relato escondido

En agosto de 1885 un hombre de traje negro, al que le faltaba la mano derecha, se presentó en mi casa. En su mano izquierda llevaba un maletín de cuero. Dijo llamarse Virgil Spatia; era un representante del estudio de abogados Miller & Benson, de Baltimore, y tenía el penoso deber de avisarme que mi tío, Joseph Moran, había muerto. El hombre esperaba alguna muestra de congoja de mi parte, pero mi tío era una figura remota para mí y la muerte, más que despedirlo, lo hacía bruscamente presente. Pregunté, para disimular mi falta de zozobra, si el estudio siempre se había ocupado de los asuntos de mi tío. Spatia dirigió su brazo derecho a una taza de té que acababa de servirle, como si de pronto hubiera olvidado la pérdida de su mano, y respondió que él no sabía nada de eso porque no era un empleado del estudio. Sólo ocasionalmente hacía encargos para estos abogados. Agregó:

-Trabajo para una agencia de malas noticias; por una suma módica decimos lo que nadie más quiere decir. Nos presentamos provistos de sales contra desmayos, pañuelos perfumados y frases oportunas.

Yo no necesitaba ninguna de esas cosas. Antes de marcharse Spatia sacó de su maletín de cuero una carta donde los abogados me informaban que era el dueño de la casa de Moran, en Baltimore.

-Esa no es una mala noticia -dije.

-Es que usted todavía no ha visto la casa -se despidió Spatia.

Nadie recuerda hoy el nombre de Joseph Moran, pero en la década del 50 tuvo cierta fama como retratista de sociedad; en las grandes mansiones de Baltimore nunca faltaba un retrato de la dueña de casa, debidamente rejuvenecida y embellecida por el pincel de Moran. A veces les hacía el favor a sus modelos de construir sobre la tela un efecto de neblina. Esa misma neblina se corresponde muy bien con los recuerdos que tengo de mi tío: como siempre detestó a los niños, sólo una vez se acercó a mí, y fue para preguntarme dónde estaba el baño. Esa vaga lejanía que el hermano de mi madre habitaba con comodidad es en mis recuerdos un rasgo físico, como su altura exagerada o su bigote prudente.

Moran había heredado una pequeña fortuna de su esposa, una descendiente de holandeses que había muerto a la edad de treinta años, pero la había gastado por su manía de coleccionista. En una época fueron los grabados japoneses, en otra, las espadas medievales, y por último, los barcos en botellas. Su casa, mientras tanto, había desarrollado su propia colección de caños rotos, paredes descascaradas y pisos devorados por insectos. Convertir esa casa en un lugar decente podía costar una fortuna. Yo esperaba que la casa solucionara sola sus propios problemas, y que las colecciones inútiles pagaran los caños rotos y la mampostería deshecha. Pero esperaba algo más: quería encontrar, entre las 324 cajas (las conté) con papeles de mi tío, el original de "La carta robada", de Edgar Allan Poe.

Mi tío era un hombre con fama de fabulador; empezó, como tantos mentirosos, a cometer por interés algunas pequeñas faltas a la verdad, y terminó por ignorar desinteresadamente la diferencia entre realidad y fantasía. Era muy difícil adivinar qué había de cierto en el catálogo de sus hechos, pero algo estaba fuera de toda duda: en su juventud había conocido a Edgar Poe. En 1844 el escritor se había mudado con su esposa a Nueva York. Mi tío estaba viviendo entonces en la ciudad y lo había conocido a través de la familia Brennan, que le había alquilado la casa al poeta. La gente que tiene la fortuna de no dedicarse a las artes procura que los artistas se conozcan entre sí, como si alguna vez, en la larga historia de la literatura, de la pintura y de la música, algún artista hubiera mostrado algún genuino interés por otro. Luego de algún recelo inicial, Poe y Moran comenzaron a reunirse por las tardes para conversar de sus temas favoritos: ellos mismos. Moran aprovechaba estos momentos para trazar algunos bocetos para un retrato al óleo de Poe. En ese momento estaba escribiendo "La carta robada" y Moran se había propuesto que el cuadro lo mostrase trabajando en la corrección final del cuento. Cuando estaba por terminar la pintura, que mostraba a Poe sentado en un sillón de alto respaldo, sosteniendo las cuartillas con la mano izquierda, Moran prometió hacer una réplica para regalárselo; Poe, agradecido por anticipado, le entregó el original del cuento. Mi tío siempre se había jactado, en las pocas comidas familiares a las que asistió, de la posesión de esas páginas.

Durante meses recorrí cada centímetro de la casa buscando esos papeles. Yo había escrito a los veinte años La tragedia de Edgar A. Poe, pequeño tratado que había pasado inadvertido incluso entre los especialistas en Poe. Las tesis del libro eran audaces, su justificación, sólida: no encuentro otro motivo para este vacío que las maquinaciones de Rufus Griswold, implacable albacea de Poe, a quien Baudelaire tuvo el buen tino de calificar de "pedagogo vampiro". Contaba con que el hallazgo de un original me permitiera cotejar las distintas versiones que existían del cuento. Más de treinta años después de la publicación de mi libro, confiaba en que un artículo contundente rescataría mi obra juvenil de su injusto olvido.

La tarea de reconstruir la casa fue comiéndose las colecciones de mi tío: un rematador diligente me liberó de estampas japonesas y de esas herrumbrosas espadas que, mal fijadas en las paredes, a menudo se venían abajo y terminaban clavadas en el piso. Dejé para lo último la pintura de Poe que pasó a integrar una colección de grandes retratos que se llamó Hombres representativos y que recorrió tres Estados. Con lo que saqué de la pintura me pagué un viaje a París, y una larga estadía en el Hotel de Marte. El hotel no estaba en mejores condiciones que mi casa, pero cuánto más tranquilizador es ver un techo que gotea o que se cae sabiendo que no es deber nuestro pagarles a los albañiles. Lo bueno de viajar es que, fuera de casa, podemos contemplar todo derrumbe con el corazón en paz.

La distancia es un instrumento de la verdad; al volver y estar de nuevo solo en la gran casa, cuyos trabajos parecían no avanzar nunca, comprendí la verdad de la historia. Fue de noche: no podía dormir y, para distraerme, tomé al azar uno de los diez volúmenes de las obras completas de Poe, en la edición de Woodberry y Stedman, y abrí el tomo en una página cualquiera: era "La carta robada". Entusiasmado por la doble coincidencia, lo leí como si no lo hubiera leído nunca. A veces la literatura nos muestra que asuntos que parecen lejanos son los nuestros. El cuento no hablaba de una carta perdida o de un investigador ocioso y sagaz: hablaba de mí, de la gran casa vacía, de mi búsqueda insensata. El cuento había estado a la vista de todos todo el tiempo y sólo yo, por azar, había descubierto el secreto.

El cuadro se exhibía entonces, junto a las otras piezas de la colección, en la alcaldía de Richmond; allí entré de día y me escondí a esperar la noche. Solo, en la oscuridad, armado con una linterna y un cortaplumas, fui al encuentro del original perdido. Había llegado a la conclusión de que la pintura ocultaba el cuento verdadero: lo que se veía en la pintura, aprisionado en el barniz, como un remoto grillo en el ámbar de un árbol petrificado, era el papel real. Apenas llegué a hacer un tajo en la superficie: de inmediato tres hombres cayeron sobre mí, como si salieran de los grandes retratos. Pero no eran hombres representativos, sino guardias: olían a tabaco y brandy y me golpearon con la alegría que la gente baja encuentra en la violencia inmotivada.

Hoy el retrato se exhibe en el primer piso del Museo Edgar Allan Poe, de Richmond. Intenté acercarme en tres ocasiones, pero, a pesar de mis variados disfraces, siempre me descubrieron. Además, nunca dejan sola la pintura. Para no quedar como un loco publiqué una carta en el Enquirer local donde revelaba los motivos de mi acto; fue un momento de tribulación, del que me arrepiento: hubiera debido guardar el secreto. Desde entonces, los muchos visitantes que conocen la historia tratan de descubrir si realmente hay papeles allí abajo, o si es sólo un efecto de la luz. La pintura, debo decir, ha envejecido, y Poe parece un muñeco de cera: los colores se han vuelto opresivos y odiosos. El tajo, en cambio, es nítido, y al cabo de tantos años ha hecho suyo el secreto del arte: no cesa de prometer algo que nunca termina de mostrar.

Por Pablo De Santis

Más cuentos con cartas, aquí. Por una entrada a "La carta robada", aquí

29 de agosto de 1979:

2008-08-29T09:39:00.001-03:00

Carta de San Agustín:

2008-08-28T22:16:00.002-03:00

Agustín obispo a los muy amados hermanos encomendados a nuestro cuidado: que la salvación que está en Cristo, y la paz de la unidad y de su caridad esté con vosotros, y que vuestro espíritu y vuestra alma y vuestro cuerpo se mantengan intachables hasta la llegada de nuestro Señor Jesucristo.
Réplica a Petiliano, que pide contrarréplica
I. 1. Recordáis, hermanos, que un día llegó a nuestras manos un reducido fragmento de una carta de Petiliano donatista, obispo de Constantina , y que yo escribí a vuestra caridad lo que tenía que responder a ese pequeño fragmento. Pero después, al enviármela completa y cabal los hermanos de allí, me pareció bien contestarla desde el principio, como si estuviera en presencia de ellos; sabéis bien que siempre he querido conferir con ellos de suerte que, sin afán de pelea, tras el debate, quede a todos patente qué es lo que afirman ellos y nosotros.
Sabemos que muchos tienen en sus manos esa carta y han aprendido de memoria muchos párrafos de la misma, y piensan que él ha dicho algo válido contra nosotros. Ahora bien, si quieren leer nuestra contestación, sin duda se darán cuenta de lo que tienen que rechazar y de lo que deben aceptar. Porque las explicaciones que se dan no son de nuestra cosecha, como bien pueden comprender si quieren juzgar sin prejuicios. Todas están tomadas de las santas Escrituras y con tal fidelidad, que sólo puede negarlas quien se confiese enemigo de esos Libros.
Sobre nuestra obra, bien sé lo que pueden decir los defensores tan pertinaces de una mala causa, es decir, que yo he respondido a su carta estando él ausente, sin que pudiera oír mis palabras para contestarlas de inmediato.
(...)

Para leer completa, aquí

Nosotras, presas políticas (1974-1983)

2008-08-27T07:46:00.003-03:00

Viviana Beguán (coord.)
Buenos Aires, Nuestra América, 2006

Por M. N.
En el libro Tiempo pasado, Beatriz Sarlo arremete contra el testimonio como fuente privilegiada para construir la historia. Y si, para Sarlo, se debe señalar una historia empoltronada en el testimonio, ésa es la historia de la militancia de los años 70 en la Argentina. Nosotras, presas políticas es justamente eso: un libro hecho de testimonios que narra en primera persona (sólo enunciados referidos directos) la experiencia de 112 prisioneras políticas en el penal de Villa Devoto entre los años 1974 y 1983.
El libro estructura a partir de un orden cronológico, por un lado, y por según los géneros, por otro. Relativo al orden cronológico, cada capítulo está encabezado por el año al que se referirán los testimonios de ese apartado; a la postre, se agregan poemas, dibujos y cartas fechadas en ese año. Relativo al ordenamiento por géneros discursivos, el cuerpo principal del libro focaliza en el testimonio, mientras que en un cd adjunto se despliegan quinientas cartas tipeadas.
Resulta interesante contrapuntear el testimonio, relato personal que se hace después de tantos años (“La memoria es una construcción, ya se sabe. Además, selecciona cuidadosamente los recuerdos” dice una de las testigos antes de arrancar su relato), con el de las cartas. Esto, porque permite tensar estos dos géneros del yo que exhiben, en varia medida, caracteres antagónicos: la carta es contemporánea al suceso mientras que el testimonio es evocatorio; el testimonio magnifica su discurso a la búsqueda de un auditorio universal mientras que la carta es íntima. Sobre este último punto, la carta de cárcel tiene la particularidad de prever un doble enunciatario: el familiar y el censor. De hecho, uno de los testimonios recrea un pequeño fragmento de una de las cartas de Yeya, presa política: “Espero que al censor o a la censora no les parezca mal esta expresión, pero ellos saben mejor que nadie lo que ocurre en el penal y sé que en el fondo comprenden y no están de acuerdo con sanciones tan largas. Los saludo a los censores y espero que no paren demasiado nuestra correspondencia.”

Se supone que debería comenzar con un cierto orden de prioridades dado por las preguntas relativas a los chicos, Naná y vos. Pero no, empiezo por jugar con vos, que es una manera —como cualquier otra— de continuar nuestras charlas de siempre. Por ej: retorno el planteo que le hacía a Martha en una carta, ¿te acordás? Le decía que el momento en que yo escribo es presente para mí pero no existe para ella; cuando mi carta le plantea el diálogo, es su presente que yo desconozco pero que entreví como futuro mientras escribía. Finalmente, ella, mi lectora, lee mi presente como un pasado. Todo esto me trae la imagen de una lanzadera que tendiera infinitos hilos invisibles en cuya toalla cabe la realidad de un rato compartido, más allá de cualquier coordenada témporo-espacíal. Si me atengo a la vena pesimista, todo se constituye en un soberano desencuentro. Si me aferro a la magia de lo que nuestras manos y nuestras vidas hacen, creo en la posibilidad de este encuentro irrebatible. Entonces, tarde nublada y húmeda de esta primavera porteña, invento un rincón cualquiera para los dos, y me acomodo como tantas veces a tu lado, con mate y puchos. No quiero tocarte: tu piel podría suscitarme, o mejor actualizarme, la necesidad de otras “secretas ceremonias de interiores” que ninguna carta, ningún sueño, podría satisfacer.

Para más reseñas de libros con cartas, aquí

Por favor, señor cartero:

2008-08-26T19:14:00.002-03:00

Publicada en Manantial 3.0

Posdata te amo:

2008-08-25T11:34:00.004-03:00

Richard LaGravrenese
Estados Unidos, Alcon Entertainment, 2007

Luego de la muerte de su esposo a causa de una larga enfermedad, Holly Kennedy no encuentra más consuelo que llamar a su celular para escuchar la voz de su amado en el contestador. Pero en el día de su cumpleaños, Holly recibe una cinta que su marido había grabado para ella. Allí le dice que salga adelante y le advierte que irá recibiendo cartas que le indicarán los pasos a seguir sin él.
A lo largo de la película, y a través de la lectura de las cartas, se van viendo escenas de la vida de Holly y Gerry desde que se conocieron en Irlanda, mientras que, paralelamente, ella irá cumpliendo con las consignas escritas en las cartas.
Si bien estamos frente a una comedia romántica con todo lo que el espectador sabe que ello implica, los recursos utilizados en el film no son los clásicos de Hollywood en este género, sino que se centra en situaciones más cotidianas que apasionadas, permitiendo una identificación con los personajes sin esfuerzos.
Las cartas son el eje central de la historia, y si por un lado transmite la sensación del amor más allá de la muerte, también por momentos se observa el riesgo de la dependencia hacia ellas, ya que Holly en cierto punto las necesita casi con una obsesión adictiva. Pero las cosas se van desarrollando de tal manera, que lo que cualquier espectador frecuente del género romántico pueda esperar, no siempre será ese el camino a seguir por el film.

Ficha técnica

Título original: P.S. I Love You
Dirección: Richard LaGravenese
Guión: Richard LaGravenese y Steven Rogers
Género: Drama
Intérpretes: Hilary Swank, Gerard Butler, Lisa Kudrow, Gina Gershon, James Marsters, Kathy Bates, Harry Connick Jr., Nellie McKay, Jeffrey Dean Morgan, Dean Winters
Fotografía: Ferry Stacey
Música: John Powell
Origen: Estados Unidos
Año: 2007
Duración: 126 minutos

Más reseñas en el Centro de Documentación Epistolar

Cartas alegres y melancólicas:

2008-08-23T12:05:00.006-03:00

De cómo Nietzsche perdió la razón

"Uno de los documentos más conmovedores del espíritu humano". Con estas palabras calificó el escritor austríaco Stefan Zweig las cartas que la madre de Friedrich Nietzsche (1844-1900) escribió al matrimonio Overbeck.
En ellas, una anciana Franziska Nietzsche da cuenta de cómo evolucionó hacia la locura la mente de su hijo, considerado uno de los pilares del pensamiento contemporáneo.
Más de un siglo después de la última epístola, Mi melancólica alegría, de la editorial Siete Mares, llega ahora a las librerías con esas 60 cartas de gran valor documental, la mayoría inéditas en castellano y publicadas por primera vez como libro.
"En las horas del crepúsculo, cuando la oscuridad suele ser tanta que ni siquiera nos vemos, realizo una especie de ejercicio de memoria. Por ejemplo, le pregunto por Epicuro, Aristóteles, 'cuénteme quién fue (...)'. Y me cuenta cosas durante una hora (...), de tal manera que siempre lamento que no lo escuche ninguna persona culta y erudita que pudiera replicarle de manera análoga" (5/10/1890).
Este extracto de una de las cartas refleja la hazaña materna, la de una madre de poco bagaje cultural y fuerte convicción religiosa que no sólo dedicó sus últimos ocho años de vida al cuidado de su hijo sino que decidió leer, por primera vez a sus 70 años, su obra completa.

Camino hacia la locura
El inicio de la correspondencia coincide con el primer episodio del viaje hacia la demencia de Nietzsche. Fue a finales de 1888, cuando el filósofo sufrió en Turín una crisis nerviosa de la que ya no logró recuperarse.
Diagnosticado con parálisis cerebral progresiva, en 1889 fue trasladado hacia Basilea, Suiza, por su buen amigo Franz Overbeck, donde Franziska fue a recogerlo para internarlo en una clínica psiquiátrica de Jena.
Las cartas, dirigidas al profesor Overbeck y su esposa, Ida, empiezan con ese viaje desde Basilea, continúan con el traslado de "Fritz" a la casa familiar de Naumburgo y se prolongan hasta pocos días antes de la muerte de la madre, en 1897.
El testimonio se adentra en la dura vida cotidiana de ambos, los problemas económicos que atravesaron y el progresivo deterioro del autor de Así habló Zaratustra.
Franziska cuenta como, para una mujer de arraigadas creencias religiosas, afrontar la lectura de Zaratustra no resultó fácil. "Me afecta mucho, en la medida en que los cimientos de nuestras creencias se tambalean, y al final, incluso, podría resentirse el amor que siento hacia un caballero tan querido y un hijo tan amado" (15/04/1891).
La correspondencia también rebela la suerte que corrió la obra inédita del filósofo y las maniobras para manipular su legado por parte de su hermana Elizabeth, quien se encargaría de relacionar a Nietzsche con los nazis y de exhibirlo en público, tras la muerte de su madre, cuando ya no era capaz de reconocer a nadie.
Si bien el interés documental de lo narrado es incuestionable, las cartas son un reflejo de la entrega de una madre a la atención continua de su hijo enfermo.
Como ella misma escribe en julio de 1896: "Alabado sea Dios sólo por haberme permitido hasta ahora prodigar los cuidados a mi hijo (...). Él sigue siendo mi melancólica alegría".

Publicado en BBC Mundo el 9 de agosto de 2008

Para más noticias sobre cartas, aquí

Abrazo tierno:

2008-08-22T12:03:00.006-03:00

Cartas desde la cárcel
Antonio Gramsci
Buenos Aires, Nueva Visión, 2005

Por M. N.
La compilación de sus cartas de cárcel conforma la misma serie de la de sus cuadernos. Es que, de hecho, la mayor parte de su vida activa de producción política e intelectual fue dentro de esas paredes.
El libro exhibe las cartas íntimas que van desde noviembre de 1926 hasta enero de 1937. Todas están dirigidas a los miembros de su familia –madre, esposa, cuñada, hijos, etc.; de todas, éstas, las más copiosas son las que les envió a su cuñada Tania, hermana de Yulka, su mujer. También hay, sobre todo al final del libro, las de la época en las que sus hijos, Delio y Giuliano, ya se volvieron grandes y pueden leer por sus propios medios.
La particularidad de las cartas de Gramsci se basa, entre otras cuestiones, en la evidenciación del doble enunciatario del discurso epistolar carcelario: se dirige a su familiar y a su censor al mismo tiempo. Pero aun así, las cartas son concebidas por el propio Gramsci como el pan para el hambriento. Necesita de ellas, las pide, las exige con insistencia. La necesidad de escribir cartas permanentemente a partir de una cotidianeidad tan monótona lo lleva a inventar referentes permanentemente, que eludan la constante de las cuatro paredes y las enfermedades que lo aquejan.
Otro tema es el terror a la mentira por carta: la imposibilidad de comprobar lo que se dice lo lleva a elaborar análisis como el científico con su corpus (para luego solicitar ratificaciones o rectificaciones). Tanto es así que en alguna de sus cartas hace alarde del sistema empleado a partir del trazo ajeno:
Yo leo tus cartas repetidas veces. Las primeras, como se leen las cartas de quienes nos son más queridos, diría “desinteresadamente” o sea, con el solo interés de mi ternura hacia ti. Luego las releo “críticamente” o sea, para tratar de adivinar cómo estabas durante el día en que pudiste escribirme, etc. Observo también la letra, la mayor o menor seguridad de la mano, etc. En suma: de tus cartas trato de extraer todas las indicaciones y significaciones posibles (251).
Las cartas a su mujer son las más complejas. Existe allí una permanente tensión en función a la idea de “diálogo”: Gramsci le reclama permanentemente que se comunique. Pero también, así lo dice, hay defecto propio, sobre todo derivado de las elisiones que provocan las condiciones de tener que escribir en un tiempo determinado por el sistema. La educación de sus hijos es otro de los tópicos de estas cartas a su mujer.
Tatiana Schucht, hermana de su mujer, pareció dedicar su vida a preservar lo más posible a Gramsci de los sufrimientos de la cárcel. Y también fue la atesoradora de su herencia literaria de cartas y cuadernos.

Queridísima Yulca

Para hacerte reír quisiera escribirte una carta estrictamente profesional llena de pedantería desde la cabeza hasta los pies, pero no sé si lo lograré. La mayoría de las veces soy pedante sin proponérmelo. Me he fabricado un estilo de circunstancias, obligado por la presión de los acontecimientos acaecidos durante esta década de múltiples censuras. Quiero contarte un “pequeño” episodio para hacerte reír y hacer que comprendas mi estado de ánimo. Cierta vez, cuando Delio aun era pequeño, tú me escribiste una carta muy graciosa, en la que querías demostrarme cómo el pequeño se iniciaba en la... geografía y en la orientación: Me lo describías en la cama, tendido de norte a sur. Los que le hablaban, como en dirección a su cabeza, eran los pueblos que atan perros a sus carros. A la izquierda estaba la China; a la derecha estaba Austria, las piernas señalaban la Crimea, etc. Para poder recibir esta carta tuya tuve que discutir más de una hora con el director de la cárcel, que maliciaba quién sabe qué mensajes convencionales. Tuve que discutir —se comprende— sin haber leído nada aún, tratando de adivinar a través de las preguntas, qué era lo que tú me habías escrito y qué quería decir todo aquello.

Más libros con cartas, aquí

Expiación, deseo y pecado:

2008-08-21T10:54:00.004-03:00

Joe Wright
Francia- Inglaterra, Working Title Films, 2007

Por Lucas Niro
Briony Tallis, de 13 años, integrante de una familia inglesa económicamente privilegiada en los años previos a la segunda guerra, es escritora y posee una gran imaginación. Sus puntos de vista tergiversados acerca de diferentes situaciones son mostrados en los primeros minutos del film.
Robbie Turner, el hijo del ama de llaves, está enamorado de Cecilia, y le envía equivocadamente una carta utilizando a su hermana Briony de mensajera. Ésta lee el texto y se escandaliza por las palabras escritas, comenzando a ver en Robbie una personalidad pervertida. Esta carta, sumada a diferentes escenas percibidas, hace que Briony acuse falsamente a Robbie de la violación de su prima, alterando así el destino de los amantes.
Para evitar más años de cárcel, Robbie acepta unirse al ejército en Francia, donde se mantiene comunicado con Cecilia a través de cartas de amor y esperanza.
Las cartas son causa y efecto de los destinos de los personajes del film. Una nota equivocada de pocas palabras incentiva la imaginación de una adolescente provocando un testimonio con un grado de convicción tan alto como el de la culpa que la perseguirá el resto de su vida, y que intentará expiar con una carta y muchas más palabras. También las cartas son las que mantienen el amor y la esperanza, en la cárcel y en la guerra, entre dos amantes que no habían tenido más que un fugaz encuentro en una biblioteca, esas cartas que el soldado llevará siempre con él.

Ficha técnica:

Título original: Atonement
Dirección: Joe Wright
Guión: Christopher Hampton
Género: Drama
Intérpretes: Keira Knightley, James McAvoy, Saoirse Ronan, Romola Garai, Vanessa Redgrave, Brenda Blethyn, Juno Temple, Patrick Kennedy, Benedict Cumberbatch.
Fotografía: Seamus McGarvey
Música: Dario Marianelli
Montaje: Paul Tothill
Origen: Inglaterra – Francia
Año: 2007
Duración: 130 minutos

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Arte de correspondencia

2008-08-20T15:29:00.002-03:00

Arte Correo, arte de correspondencia o lo que miramos nos mira
prueba de artista:
Jesús Romeo Galdámez

Al dadaísmo le debemos la devolución de los objetos cotidianos: periódicos, anuncios, viñetas, tiquetes, letras, en códigos artísticos de nuestro tiempo, así la pintura, la poesía salen de sus salones purificados por el incienso impuro de la pureza selectiva y se integran a la fuente de su origen: la calle, la vida. También somos deudores con el Oriente, con su caligrafía, sus ideogramas, que son un esfuerzo puro de entrelazar la imagen con la escritura, de compactarla, porque un ideograma es una imagen gráfica, escritura que es a la vez dibujo de la imagen. Por muchos años este juego, trabajo de la sabiduría china, ha tenido en poetas y pintores sus seguidores, sus huellas están latente tanto en los cablegramas de Apollinaire como en las composiciones, léase grafía de los futuristas jefeados por Myakosky, y su cartelería, arte de cartel, anuncio. Esta carrera no ha parado, su intentona de perpeturar lo cotidiano con lo eterno ha seguido en nuestros días con el arte Correo o Arte de Correspondencia- entre el artista y la gente- o viceversa.Ha sido en Brasil, donde esta escuela ha tenido mayor pasión, delicadeza y asombro, tenía que ser así, pues también allí surgió ese movimiento de poesía concreta que es un antecedente de este arte mensajero, testimonial, histórico y rescatador de nuestros actos gráficos visuales.Al ver con ojo de buen cubero el conjunto de serigrafías de Jesús Romeo Galdámez, descubro esas huellas, esos puntos de partida al tiempo que alabo su esfuerzo, el más cercano por su modernidad al de la poesía, por ejemplo de Roque Dalton (Taberna), pues junta (aún en lo puramente panfletario) testimonio y poesía, líbelo y pintura; letras y números; sellos de correos y billetes de banco; mitología y cotidianidad; arquitectura y destrucción, pasado y modernidad; lo antiguo y lo nuevo, conformado así un discurso, nuevo y necesario, una interpretación salvadoreña de nuestra historia a través de recortes pedaceados (collages), huellas, pitas anudadas y tarjetas de lotería sorteadas por el azar del cipote que en Jesús Romeo Galdámez juega a ganarle al tiempo sus dones. Su magia.Otro rollo es el de grandes posibilidades arrancadas a la serigrafía, esa cajita, hasta hace algunos días estampadora de camisas, membretadora barata, o hacedora chabacana de toda una suerte de iconografía porno; porque en las manos de Jesús Romeo Galdámez, obtiene otras calidades, otros matices, otras marcas, verdaderos deslumbramientos que toman al cielo por asalto, el cielo imaginado, el cielo de posibilidades, la cantidad hechizada hecha con los ahorros y despilfarros de la imaginación. La serigrafía, así se convierte en el ser de la grafía, en el vehículo, carrito de los dioses, cajita en la que caben los cachivaches de nuestras memorias de la que no se excluye la memoria de Dios; la maquina cosedora de billetes, el juguete de la duendería, una arma también para asustar a los asesinos de la historia.El gozo de la contemplación es totalitario como en una comilona de que son huéspedes Trimalción y Ugolino, pues es nuestro paisaje el que miramos hechogirones, colorcitos, trazos, manchas y borrones, fotografías, textos, doliéndonos también de contemplar lo que somos, pues somos lo que miramos; el hombre de la bananera somos; la mujer con el canasto, somos; el ser anónimo que se pierde en el envés infinito de la esquina somos. Somos nosotros mismos que al contemplar nos contemplamos. Somos nosotros mismos este mapa hecho de pedacitos, coloreado y choyado tantas veces por la manos del Ser y el Grafista: ojos de buey: Jesús Romeo Galdámez.

Alfonso Kijadurías

Publicado en Co(razón) Collage

18 de agosto de 1971:

2008-08-18T19:25:00.007-03:00

Otras cartas de verdad, aquí

Carta de San Martín:

2008-08-17T17:37:00.004-03:00

Lima, 29 de agosto de 1821.

Excmo. señor Libertador de Colombia, Simón Bolívar.
Querido general:

Dije a usted en mi última del 23 del corriente que habiendo reasumido el mando Supremo de esta república, con el fin de separar de él al débil e inepto Torre-Tagle las atenciones que me rodeaban en el momento no me permitían escribirle con la atención que deseaba; ahora al verificarlo no sólo lo haré con la franqueza de mi carácter sino con la que exigen los altos intereses de la América.
Los resultados de nuestra entrevista no han sido los que me prometía para la pronta terminación de la guerra. Desgraciadamente yo estoy íntimamente convencido o que no ha creído sincero mi ofrecimiento de servir bajo sus órdenes, con las fuerzas de mi mando, o que mi persona le es embarazosa.
Las razones que usted me expuso de que su delicadeza no le permitiría jamás mandarme, y que aun en el caso de que esta dificultad pudiese ser vencida estaba seguro que el Congreso de Colombia no autorizaría su separación del territorio de la república, permítame general, le diga no me han parecido plausibles. La primera se refuta por sí misma. En cuanto a la seguida estoy muy persuadido la menor manifestación suya al Congreso sería acogida con unánime aprobación cuando se trata de finalizar la lucha en que estamos empeñados con la cooperación de usted y la del ejército de su mando y que el honor de ponerle término refluirá tanto sobre usted como sobre la república que preside.
No se haga usted ilusiones, general. Las noticias que tiene de las fuerzas realistas son equivocadas: ellas montan en el Alto y Bajo Perú a más de 19.000 veteranos, que pueden reunirse en el espacio de dos meses.
El ejército patriota, diezmado por las enfermedades, no podrá poner en línea de batalla sino 8.500 hombres, y de éstos una gran parte reclutas. La división del general Santa Cruz cuyas bajas según me escribe este general no han sido reemplazadas a pesar de sus reclamaciones en su dilatada marcha por tierra, debe experimentar una pérdida considerable, y nada podrá emprender en la presente campaña. La división de 1.400 colombianos que usted envía será necesaria para mantener la guarnición del Callao y el orden en Lima.
Por consiguiente, sin el apoyo del ejército de su mando, la operación que se prepara por Puertos Intermedios no podrá conseguir las ventajas que debían esperarse, si fuerzas poderosas no llaman en la atención del enemigo por otra parte y así la lucha se prolongará por un tiempo indefinido. Digo indefinido porque estoy íntimamente convencido que sean cuales fueren las vicisitudes de la presente guerra, la independencia de la América es irrevocable; pero también lo estoy de que su prolongación causará la ruina de sus pueblos, y es un deber sagrado para los hombres a quienes están confiados sus destinos, evitar la continuación de tamaños males.
En fin, general; mi partido está irrevocablemente tomado. Para el 20 del mes entrante he convocado el primer congreso del Perú y al día siguiente de su instalación me embarcaré para Chile convencido de que mi presencia es el solo obstáculo que le impide a usted venir al Perú con el ejército de su mando.
Para mí hubiese sido el colmo de la felicidad terminar la guerra de la independencia bajo las órdenes de un general a quien América debe su libertad. El destino lo dispone de otro modo y es preciso conformarse.
No dudando que después de mi salida del Perú el gobierno que se establezca reclamará la activa cooperación de Colombia y que usted no podrá negarse a tan justa exigencia, remitiré a usted una nota de todos los jefes cuya conducta militar y privada pueda ser a usted de alguna utilidad su conocimiento.
El general Arenales quedará encargado del mando de las fuerzas argentinas. Su honradez, coraje y conocimiento, estoy seguro lo harán acreedor a que usted le dispense toda consideración.
Nada diré a usted sobre la reunión de Guayaquil a la república de Colombia. Permítame, general, que le diga que creí no era a nosotros a quienes correspondía decidir este importante asunto. Concluida la guerra los gobiernos respectivos lo hubieran transado sin los inconvenientes que en el día pueden resultar a los intereses de los nuevos estados de Sud América.
He hablado a usted, general, con franqueza, pero los sentimientos que expresa esta carta quedarán sepultados en el más profundo silencio; si llegasen a traslucirse, los enemigos de nuestra libertad podrían prevalecerse para perjudicarla, y los intrigantes y ambiciosos para soplar la discordia.
Con el comandante Delgado, dador de ésta, remito a usted una escopeta y un par de pistolas juntamente con el caballo de paso que le ofrecí en Guayaquil. Admita usted, general, esta memoria del primero de sus admiradores.
Con estos sentimientos y con los de desearle únicamente sea usted quien tenga la gloria de terminar la guerra de la independencia de la América del Sud, se repite su afectísimo servidor.

JOSÉ DE SAN MARTÍN

Publicado en http://es.wikisource.org/wiki/Carta_de_San_Mart%C3%ADn_a_Bol%C3%ADvar_(1821)

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16 de agosto de 1936:

2008-08-16T20:07:00.004-03:00

Carta de León Trotsky a Jean Rous

La carta de León Trotski a Jean Rous está fechada el 16 de agosto de 1936 y fue enviada a Fosco (Nico di Bartolomeo) al Hotel Falcón de Barcelona, edificio requisado por el POUM. Esta carta fue interceptada y entregada a un agente de la policía política de Mussolini y fue a parar a manos del jefe de la OVRA, que la transmitió a la Sección de Asuntos Especiales Reservados. Fue encontrada por el historiador Paolo Spriano en el Ministerio del Interior italiano (Dirección General de la Polícía del estado; archivo 1920-1945). Poco después la carta se publicó por Le Monde y, también, por La Batalla, el órgano del POUM en el exilio, en enero de 1971, precedida por un comentario de Juan Andrade.

Mi querido Rous:
Adjunto una carta que usted puede -si lo juzga útil- mostrar a Nin y a los demás. Lo que digo en la carta en manera alguna es diplomático: es preciso de nuevo combinar la flexibilidad con la firmeza. Me siento atado de pies y manos. Los mejores saludos de N. [Natalia] y míos. Afectuosamente. L.T.

Queridos camaradas:
He recibido inesperadamente vuestro telegrama. Desgraciadamente, aquí puede ser interpretado como una prueba de mi participación directa en los asuntos españoles, cuando se trata -según lo interpreto yo- de la posibilidad de obtener un visado para ir a Barcelona. No es necesario decirles que sería feliz de poder hacerlo. ¿Hay posibilidad?
Sabéis la situación en que me encuentro: el ataque de los fascistas, por una parte, la declaración infame de Tass por otra parte. No sé cuál será la actitud del gobierno, que no tiene la menor idea de la infamia criminal de la pandilla de Stalin-Yagoda. Estaré, junto con Natalia, completamente dispuesto a ir inmediatamente a Barcelona. Para que el asunto acabe felizmente debe ser tratado lo más discretamente posible.
Comprenderéis muy bien que yo no puedo dar consejos desde aquí: se trata ahora de la lucha armada, la situación cambia de día en día, mis informaciones son nulas. Se habla de la desaparición de Maurín ¿Qué significa esto? Espero que no haya muerto. En cuanto a Nin, Andrade y los demás, en la actual situación sería criminal dejarse llevar por reminiscencias del período precedente. A pesar de que haya divergencias de programa y de método, incluso después de la pasada experiencia, éstas de ninguna manera han de impedir una aproximación sincera y duradera. La experiencia posterior hará el resto. En cuanto a mí personalmente, estoy absolutamente dispuesto a colaborar en La Batalla, aunque sea como un simple observador lejano.
La cuestión que más me preocupa son las relaciones entre el POUM y los sindicalistas. Me parece que sería extremadamente peligroso dejarse llevar exclusivamente, o incluso parcialmente, por consideraciones doctrinarias. Es imprescindible acercarse a los sindicalistas, cueste lo que cueste, a pesar de todos sus prejuicios. Es necesario vencer al enemigo común. Es necesario ganarse la confianza de los mejores sindicalistas durante la lucha. Estas consideraciones pueden pareceros triviales, me excuso por adelantado, pero no conozco suficientemente la situación como para poder expresar opiniones concretas. Sencillamente quisiera subrayar que antes de Octubre hacíamos todo lo posible para actuar conjuntamente, incluso con los anarquistas de pura sangre. El gobierno Kerenski intentaba servirse de los bolcheviques contra los anarquistas, Lenin se oponía encarnizadamente, solía decir que un luchador anarquista valía más que cien mencheviques titubeantes. Durante la guerra civil, que os ha sido impuesta por fascistas de la peor calaña, el mayor peligro es la falta de decisión, el ánimo tergiversador, en una palabra:el menchevismo. Lo repito una vez más: todo esto es muy vago. Hago todo lo posible para dar la mayor precisión posible a mis sugestiones, pero para esto es necesario vencer la distancia... Por mi parte, puedo prometeros mi más sincera disposición con los camaradas que están luchando, a pesar de todas las posibles divergencias. Sería una odiosa mezquindad volver al pasado cuando el presente y el futuro abren una vía común.
Intentaré desenvolverme con La Batalla con la ayuda de un diccionario. Pero no vuelvo a casa hasta dentro de cuatro o cinco días.
Mi más ferviente saludo a todos los amigos, incluso -y sobre todo- para los que creen tener razones para estar descontentos de mí.
Afectuosamente. L.T.

Publicada, con la nota introductoria, en http://www2.cddc.vt.edu/marxists/espanol/trotsky/1930s/1936_08_16.htm

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Imágenes de la vida cotidiana

2008-08-15T09:48:00.005-03:00

Teatro San Martín
Lunes, Martes, Miércoles, Jueves, Viernes, 12 hs. Sábados, Domingos, 14 hs. Gratis
Av. Corrientes, 1530. Tel:4371-0111/19 0-800-333-5254

El martes 5 de agosto a las 19, se presentó la muestra "Daily Life", del fotógrafo norteamericano Christopher Rauschenberg, en la FotoGalería del Teatro San Martín. En el marco de esta exposición, el autor tuvo un encuentro con el público y comentó su obra el pasado lunes 11 de agosto.La exposición, realizada en conjunto con la Embajada de Estados Unidos en Argentina, forma parte de los XV Encuentros Abiertos de Fotografía-Festival de la Luz. La serie "Daily Life" es un auténtico trabajo en permanente desarrollo. Con una mirada abierta y desprejuiciada, registra permanentemente situaciones triviales de la vida cotidiana que se convierten, por lo certero de su encuadre y su manejo del color, en imágenes de curiosa belleza.
Rauschenberg pasó su infancia rodeado de personalidades de las artes, sumergido en la atmósfera que rodeaba las actividades de su padre, Robert, uno de los más importantes referentes de las artes visuales en la segunda mitad del siglo XX en los EEUU.
La muestra podrá visitarse hasta el domingo 31 de agosto.

En qué clase de mundo...

2008-08-14T14:46:00.005-03:00

Carta del Papa Juan Pablo I a Gilbert K. Chesterton

Querido Chesterton:
En la pantalla de la televisión italiana apareció hace pocos meses el padre Brown, original sacerdote-detective, criatura típicamente tuya. Lastima que no hayan aparecido el profesor Lucifer y el monje Miguel. Los habría visto con sumo agrado, tal como tú los describiste en La esfera y la cruz , viajando en avión, sentado uno junto al otro, Cuaresma junto a Carnaval.
Cuando el avión vuela sobre la catedral de Londres, el profesor suelta una blasfemia contra la cruz.
- “Estoy pensando si esta blasfemia te ayuda en algo -le dice el monje-. Escucha esta historia:
«Conocí a un hombre como tú; él también odiaba al crucifijo; lo eliminó de su casa, del cuello de su mujer hasta de los cuadros; decía que era feo, símbolo de barbarie, contrario al gozo y a la vida. Pero su furia llegó a más todavía: un día trepó al campanario de una Iglesia, arrancó la cruz y la arrojó desde lo alto.
«Este odio acabó transformándose primero en delirio y después en locura furiosa. Una tarde de verano se detuvo, fumando su pipa ante una larguísima empalizada; no brillaba ninguna luz, no se movía ni una hoja, pero creyó ver la larga empalizada transformada en un ejército de cruces, unidas entre sí colina arriba y valle abajo. Entonces, blandiendo el bastón, arremetió contra la empalizada, como contra un batallón enemigo.
«A lo largo de todo el camino fue destrozando y arrancando los palos que encontraba a su paso. Odiaba la cruz, y cada palo era para él una cruz. Al llegar a casa seguía viendo cruces por todas partes, pateó los muebles, les prendió fuego, y a la mañana siguiente lo encontraron cadáver en el río»
Entonces el profesor Lucifer, mordiéndose los labios, mira al anciano monje y le dice: «Esta historia te la has inventado tú». «Sí, respondió Miguel, acabo de inventarla; pero expresa muy bien lo que están haciendo tú y tus amigos incrédulos. Comienzan por despedazar la cruz y termináis por destruir el mundo»
La carta completa aquí

Cartas encontradas

2008-08-11T14:47:00.004-03:00

Queridos Jose y Graciela:
Esperamos que esten todos bien, nosotros llegamos ayer desde Roma a Sorrento, y hoy fuimos de excursión a Capri y pudimos visitar la gruta azul, que es hermosa; el agua es del color de esta postal, tal cual se ve en esta foto; es un color increíble; estamos muy bien, sin problemas; y un poco mas descansados porque ya vamos parando un poco más, aquí hay playa y el hotel tiene pileta; bueno, los dejamos por hoy dentro de unos días llamamos.-
Cariños
Lucy y Pedro

10.9.84

Más cartas en el Centro de Documentación Epistolar

Los amantes del lago Maggiore:

2008-08-09T20:07:00.003-03:00

Un paquete de cartas descubierto en el Palacio Caetani, de Roma , reveló el amor secreto entre la princesa Vittoria Colonna y futurista Umberto Boccioni, uno de los artistas más destacados del siglo XX. Marella Caracciolo, que encontró el epistolario, cuenta en Una parentesi luminosa (Adelphi) la historia de esa pasión

Por Hugo Beccacece
De la Redacción de LA NACION

Hay libros que nacen de extrañas repeticiones. En la primavera romana que acaba de terminar, se presentó en Villa Medicis, en Roma, Una parentesi luminosa ("Un paréntesis luminoso"), de Marella Caracciolo Chia. En él, la autora reconstruye por medio de una correspondencia hallada casi por azar la trágica historia de amor de la princesa Vittoria Colonna (1880-1954) y el pintor futurista Umberto Boccioni (1882-1916), uno de los mayores artistas del siglo XX. Esa relación tiene un curioso parecido con otra que se desarrolló casi cuatro siglos antes. El nombre Vittoria Colonna es familiar para quienes admiran a Miguel Ángel Buonarroti. El creador de Moisés conoció hacia 1540 a una mujer y poeta con la que mantuvo un lazo espiritual muy fuerte. A ella le escribió sonetos y le consagró dibujos, pinturas y esculturas. Fue un vínculo platónico nacido en la madurez del artista. Esa mujer se llamaba Vittoria Colonna, como su descendiente del siglo XIX. La segunda Vittoria, casada con el príncipe Caetani, duque de Sermoneta, tuvo con Boccioni una pasión carnal que desafió las convenciones de la época y que, hasta ahora, era desconocida porque las dos familias, los Caetani y los Boccioni, supieron mantenerla secreta. Las coincidencias no terminan allí. Quien descubrió las cartas de la duquesa de Sermoneta fue Marella Caracciolo, miembro de la noble casa de los príncipes Caracciolo, y casada con Sandro Chia, uno de los pintores y escultores más destacados de la Transvanguardia, movimiento de avanzada del arte italiano. Desde hacía años, Marella Caracciolo Chia investigaba la extraña vida de Leone Caetani (1869-1935), el esposo de Vittoria Colonna. Sentada en el balcón de una antigua casa romana, dice: "Me interesaba ese hombre hermoso, primogénito de una de las grandes familias italianas, que, a los cincuenta años, había dejado a su mujer y al hijo, Onorato, además de las inmensas propiedades heredadas, para ir a vivir al Canadá con su amante, una ex cantante que le había dado una hija, Sveva Caetani. Los Caetani de fines del siglo XIX y principios del XX eran liberales, muy europeístas y, entre otras posiciones que mostraban su apertura, se oponían a la existencia del gueto judío. Durante la época en que se forjó la unidad de Italia, fueron el gozne entre la Roma de los papas y los Saboya. Leone era un orientalista, que consagró una buena parte de su existencia a la redacción de los Annali dell Islam . A los 17 años, llevado por la fascinación que tenía sobre él todo lo que era diferente, se fue a Oriente y recorrió lugares muy poco frecuentados por los occidentales en aquel período. Siempre me gustó la literatura de viajes (me gradué con una tesis sobre ese género) y aquel rasgo de Leone me atrajo aún más. El príncipe Caetani era un hombre valiente y con opiniones fuertes. Fue miembro del Parlamento y se opuso a la anexión de Libia, lo que le valió impopularidad y cierta marginación". Caracciolo Chia pensaba que debía de existir una correspondencia abundante entre Leone y su esposa Vittoria porque los dos, mientras estuvieron casados, pasaron mucho tiempo separados. Pero las cartas no aparecían en ningún archivo. "Hasta que le comenté a Prospero Colonna, descendiente de Vittoria, si sabía algo de la existencia de ese epistolario. Prospero me contó que, recién en 2006, se había abierto en el archivo del Palacio Caetani, en el centro de Roma, un baúl que la princesa le había dejado antes de morir al padre de Prospero, con la indicación de no romper los sellos hasta cincuenta años después de que ella desapareciera. El medio siglo había transcurrido y, por lo tanto, podía tener acceso a ese material. Pasé mucho tiempo en el Palacio revisando los papeles. En ese baúl, había de todo: invitaciones de baile, al teatro, a recepciones, y millares de cartas del matrimonio divididas por años. Cada grupo estaba atado con una cinta de pluma de garza de color violeta. Era lo que yo buscaba. La correspondencia abarcaba desde el primer encuentro de los príncipes, en la propiedad de los Caetani en la llanura pontina, hasta la separación en 1921." Buscando en ese montón de sobres, de pronto, Caracciolo Chia halló un paquete separado del resto y atado con un piolín. En él, había once cartas de Umberto Boccioni y ocho de Vittoria Colonna, además de fotografías en las que se veía a la princesa en su villa del lago Maggiore. Todas esas imágenes eran de julio de 1916. Hasta entonces, se ignoraba la existencia de esas cartas y las razones del dramático fin de Boccioni. Vittoria nació en Londres, en noviembre de 1880. Su madre era Teresa Caracciolo di San Teodoro. La niñez dorada de Vittoria se vio sacudida por un escándalo. A los 27 años, el marqués Napoleone del Gallo di Roccagiovine, descendiente de Napoleón Bonaparte, enamorado de Teresa, se mató. Después de ese suicidio, los padres de Vittoria se separaron y las hijas se quedaron en el palacio de los Colonna. El escándalo había estallado no porque Teresa hubiera tenido un amante, eso era habitual y aceptado en la aristocracia italiana, sino porque esa circunstancia se había hecho pública del peor modo. Cuenta Caracciolo: "A los veinte años, Vittoria conoció a Leone Caetani. El tenía 38. Ella era considerada una de las muchachas más fascinantes de su generación. Sin embargo, era una mujer a la que, por períodos, le gustaba apartarse de todo. Pasaba de una vida social frenética a una rutina alejada de los escenarios mundanos. Vivía largas temporadas en Londres, donde tenía muchas relaciones porque su abuela materna, Leila Locker, era inglesa. Además, Teresa, la madre, se había vuelto a casar en Inglaterra con lord Walsingham". Los Colonna no tenían una posición económica que se correspondiera con la social. Por ello, el padre de Vittoria, Marcoantonio, aspiraba a casarla con un partido importante: Leone Caetani parecía el candidato ideal. Era apuesto, heredero de las interminables propiedades de la familia en la llanura pontina, sabiamente recuperadas de la ruina y administradas por su abuelo. Fue en Ninfa, precisamente en la llanura pontina, donde Vittoria y Leone se conocieron durante un paseo campestre organizado por los dos clanes. Los jóvenes se sintieron atraídos y quince días después de haberse conocido se comprometieron. Se casaron el 20 de junio de 1901. El retrato que Caracciolo hace de la pareja no puede ser más atractivo: "Hermosos, cultos y políglotas, Leone y Vittoria compartían la pasión por los automóviles y los viajes aventureros. Cultivaban el gusto por las cosas hermosas, los jardines y las buenas lecturas, amaban a los perros. Gustos ingleses." Para hacer su investigación, Caracciolo pasó muchas tardes, desde las 17.30 hasta las 19 en el archivo del Palacio Caetani, el mismo en el que se fue a vivir Vittoria, una vez casada. Caracciolo recuerda esas horas de búsqueda con una sonrisa: "Es un edificio más bien oscuro. Por algo la calle donde se levanta se llama via della Botteghe Oscure. Se respira una atmósfera algo sofocante. Vittoria lo dice en sus cartas. No le gustaba el ambiente, pero tampoco su familia política. Los Caetani habían sido rescatados de la pobreza en la que habían caído por el abuelo de Leone, que había saneado la economía de los suyos, hecho buenas inversiones e impuesto la austeridad a los Caetani. El duque no se excluía de ese régimen. Era más bien avaro que respetuoso del dinero. Vittoria, en cambio, no se privaba de gastos". Cuando terminó la luna de miel, después del nacimiento del único hijo de Leone y Vittoria, la pasión en el matrimonio se terminó. El príncipe buscaba la soledad de su estudio o del campo y dejaba a su mujer sola, rodeada de parientes que le causaban rechazo. Se produjo un distanciamiento suave y elegante. Vittoria y Leone se querían, pero no se amaban. Ella pasaba la primavera y el verano viajando. Se instalaba en Londres durante meses. Se convirtió durante el reinado de Eduardo VII en una de las figuras de sociedad más buscadas. El rey notó la belleza, la distinción y la vitalidad de la italiana, que terminó por formar parte del círculo más íntimo del monarca. Según dice Marella Caracciolo, no se sabe si la princesa Caetani fue una de las muchas amantes de Eduardo VII. Uno de los rasgos curiosos de la correspondencia entre Vittoria y Leone es que cada vez que un hombre, poderoso o no, se acercaba a ella, la princesa se precipitaba a contarle al marido todos los hechos que podían darle a entender que el matrimonio peligraba. Quizá lo hacía para que él supiera que ella jugaba limpio. En la aristocracia romana se decía que Vittoria era la amante no sólo de Eduardo VII y del Aga Khan, sino también de Noël, su maestro de pintura. La diferencia social entre la princesa y Umberto Boccioni era enorme. Él provenía de una familia humilde. Había nacido en 1882 en Reggio Calabria. Su padre, Raffaele, había sido un empleado de la Prefectura y su madre, costurera. Desde chico, Umberto se interesaba en la literatura y el arte. Cuando debió ganarse la vida, después de la temprana muerte del padre, aprendió a hacer afiches. Al mismo tiempo, escribió una novela, que nunca llegó a terminar. En 1900 encontró a Gino Severini, otro muchacho que habría de convertirse en uno de los grandes artistas del siglo XX. Los dos frecuentaron el estudio de Giacomo Balla, maestro de la vanguardia, que pasaba los días encerrado trabajando y enseñando. Harto de la chatura de la estética oficial de Roma, Boccioni se fue a París. Caracciolo comenta el deslumbramiento que el joven sintió por la ciudad: "Le encantaron las avenidas anchas, pero sobre todo la libertad de costumbres. Umberto tenía una alumna de pintura, una rusa, casada y rica, Augusta Petrovna Popoff, que se convirtió en su querida. Ella se lo llevó a sus posesiones de Rusia con el marido. Boccioni estuvo allí cuatro meses. Cuando volvió a Fancia, la había dejado embarazada, pero él lo ignoraba. Nunca lo supo". En 1910, Boccioni se encontró en Milán con Marinetti, el autor del Manifiesto del Futurismo , aparecido un año antes en París. Umberto había encontrado en la nueva propuesta estética un cauce para sus inquietudes. Después de un acto del movimiento en un teatro, que terminó en una riña y con varios de los futuristas en la cárcel, junto con Marinetti, Russolo y Carlo Carrà, escribieron Manifiesto técnico de la pintura futurista , en el que exaltaban el alcohol, las ciudades modernas, la vida nocturna y las figuras de la cocotte y del apache. Admirado por sus pinturas y esculturas, por su vitalidad y sentido del humor, Boccioni también era apreciado por el refinamiento que emanaba de él. Cuando estalló la guerra de 1914, Umberto se enroló, al igual que lo hizo Leone. El entusiasmo de Boccioni por la lucha en las trincheras pronto se diluyó. Su vida corría peligro, y su trabajo de artista había quedado interrumpido. En 1916, en uso de una licencia, aceptó el encargo que le hizo el músico Ferruccio Busoni de hacerle un retrato. El compositor era huésped de los marqueses Silvio y Sofia della Valle di Casanova en la villa San Remigio, en el lago Maggiore, y le transmitió una invitación de sus anfitriones para que se uniera a ellos. Fue en esa casa de vacaciones donde el 6 de junio de 1916 Boccioni conoció a Vittoria. La princesa y el artista recorrieron los hermosos y tradicionales jardines de los Casanova. Mientras caminaba junto al pintor, Vittoria pensaba que esas terrazas de diseño perfecto, pero convencional, eran todo lo contrario de lo que a él podía gustarle y las comparaba con su propio refugio. Para huir del palacio romano de los Caetani, Vittoria alquilaba la isla de San Giovanni, la más pequeña del lago, apenas trescientos metros de diámetro, llamada por eso Isolino ("islita"). La había arreglado de un modo que no tenía nada de futurista, pero le había impreso un sello personal. Todo era de calidad, buen gusto y sencillo. Leone casi no vivió allí. Por esa época, ya había comenzado su relación con Ofelia Fabiani. El Isolino era el escenario ideal para una pasión. Vittoria invitó a Boccioni a que la visitara el día siguiente. El 7 de junio, Umberto llegó por primera vez a la villa de la princesa. Ella le presentó a su hijo, Onorato, de catorce años. A partir de esa tarde, él visitó todos los días ese reino encantado. Vittoria, en sus cartas, le contaba al esposo la cronología de los encuentros. De la lectura de la correspondencia con Boccioni no puede saberse con certeza cuándo él y la princesa se convirtieron en amantes. Pero la pasión nació en esa primera estadía de él en el lago. Durante aquellas visitas, Umberto se hizo amigo de Onorato. El chico era considerado extraño, hoy podría pensarse que era un autista. Vittoria oscilaba entre la negación y el reconocimiento de la "diferencia" de Onorato. Leone, en cambio, le había señalado a la madre cada uno de los problemas del muchacho, que ella se había empeñado en ignorar. Boccioni, por su parte, fue el único que trató al adolescente como si fuera normal, le hablaba en términos que Onorato podía comprender y le mostró un afecto que provocó una imprevista maduración en el joven príncipe. Una vez que terminara el retrato de Busoni, Boccioni tenía planeado volver a Milán para arreglar una serie de asuntos personales, después se quedaría allí hasta su reincorporación al ejército. Pero Vittoria no se resignaba a que él se alejara. Le propuso entonces que, una vez cumplidas sus obligaciones en la ciudad, pasara sus últimos días de libertad junto a ella, como su huésped en el Isolino. El aceptó entusiasmado. Desde Milán, Umberto le escribió todos los días a su amada. Le recuerda en esas cartas cómo habían pasado "de castidad en castidad" hasta alcanzar "nuestra casta voluptuosidad" y la "infinita comunión de cuerpo y espíritu". Vittoria le había avisado a Leone que Boccioni iba a pasar dos días en el lago, junto a ella. Después le informó que los dos días se habían convertido en una semana. En esos siete días, los amantes comenzaron a hacer planes que iban más allá de la prudencia. Ya en Milán, él le escribió a Vittoria cartas donde rememora cada instante pasado en el Isolino. El 10 de julio, Umberto se presentó en el cuartel para una revisión médica. Recibió entonces una buena noticia: le daban licencia hasta el 24 de julio. De inmediato, le escribió a la princesa un mensaje en el que primero le sugiere y después le pide que lo invite de nuevo al Isolino. Apenas leyó esa carta, Vittoria le dijo que regresara cuanto antes a su lado. ...l le confiesa que ya le ha hablado de ella a su madre y que ésta la bendice por la felicidad que ha derramado sobre su hijo. De esa segunda estadía en el Isolino, quedan pocas huellas. Pero Caracciolo, confrontando las fechas de la correspondencia de Vittoria con Leone, descubrió que durante esa segunda semana de amor con Boccioni la princesa no le había escrito a su marido. Ese silencio era un hecho excepcional. El 23 de julio, el artista volvió a Milán y le mandó a Vittoria una carta que se perdió. Ella le contestó que, una vez terminada la guerra, ellos se pondrían de acuerdo para librar su propia guerra. Además, la princesa le advertía al amante que iba a escribirle con menos frecuencia diaria para no despertar sospechas, ya que no era ella quien echaba las cartas al correo. También le pedía que él cambiara de tipo de sobre en cada ocasión y que variara su caligrafía. Esas precauciones no impidieron que los rumores sobre ellos circularan. La suegra de Vittoria, Ada Caetani, se imaginaba lo que ocurría y sobornó al nuevo preceptor de Onorato para que espiara a la princesa e hiciera desaparecer las cartas de Vittoria a Umberto. ...ste comenzó a inquietarse por la falta de respuesta. En sus mensajes, Boccioni cuenta que estaba empeñado en aprender equitación. Sabía que ella era una gran amazona y habían hecho planes para recorrer la llanura pontina juntos, a caballo. Las mujeres de la alta sociedad de la época cabalgaban muy bien. Para cualquier miembro de la aristocracia, no saber montar era un baldón. Umberto había comprendido que si él aspiraba a estar al lado de la princesa debía ejercitarse para que ella no pasara un papelón en su compañía. Cada vez que tenía tiempo libre en el cuartel, pedía un caballo y salía a practicar. El 16 de agosto, Umberto eligió un ejemplar elegante y salió a pasear con él hacia el anochecer. De repente, el caballo se encabritó y se lanzó al galope. Boccioni perdió el equilibrio y cayó de cabeza contra una piedra. Un sargento que lo acompañaba corrió en su ayuda. Se dio cuenta de que el soldado estaba herido de gravedad. Boccioni fue trasladado a un hospital de Verona. Umberto aún conservaba la mirada viva y una expresión inteligente. Un teniente amigo fue a visitarlo y, para asegurarse de que el pintor estaba lúcido y consciente de lo que decía, le preguntó si se había caído del caballo. Boccioni le contestó que no. El teniente repitió la pregunta y Boccioni volvió a responder que no se había caído del caballo. Entonces, el teniente le preguntó si lo reconocía. Boccioni dijo: "Sí, usted es mi teniente". Pocas horas después murió. El militar jamás se quitó de encima la sospecha de que quizás el pintor se había arrojado del caballo por desesperación. Vittoria se enteró de la muerte de su amante al día siguiente por los diarios y, sin perder tiempo, fue a consolar a la madre y a la hermana de Boccioni. Viajó a Milán, se presentó en la casa del artista y llenó el departamento con las flores del Isolino que Umberto amaba. Después, logró recuperar las cartas de ella. Muerto Boccioni, Leone dejó de fingir e hizo pública su relación con Ofelia Fabiani. En agosto de 1917, nació Sveva, la hija del príncipe y de su amante. Vittoria simuló no saber nada. En 1921, como la ley italiana no permitía legitimar a los hijos adulterinos, Leone que además no soportaba el fascismo, dejó Italia y se refugió en Vernon, Canadá. Allí lo acompañaron su nueva mujer y Sveva. Allí murió en 1935. Marella Caracciolo comenta que en los años 20 y 30, la princesa escribió libros de memorias y de viajes en los que retrata personajes y describe paisajes. Jamás menciona en esas obras a Boccioni. Pero si preservó de la destrucción los testimonios de aquel "paréntesis luminoso" fue porque anhelaba que esa historia llegara a conocerse. Bastaba que alguien supiera hurgar en el pasado con suficiente empeño. Los deseos de la princesa fueron satisfechos.

Publicada hoy en el Suplemento ADN del diario La Nación de Buenos Aires.
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Buñuel íntimo y epistolar

2008-08-07T11:09:00.003-03:00

Coincidiendo con el 25 aniversario de la muerte de Luis Buñuel, un libro recupera la correspondencia entre el cineasta aragonés y su amiga y colaboradora Lulú Viñes

Él la llamaba en broma mi secretaria porque ella se ocupaba de enviar a México reseñas relativas a sus estrenos en Francia; ella evocaba "el silencio buñuelesco" cuando le achacaba a su amigo los vacíos prolongados en su correspondencia. Luis Buñuel y Lulú Viñes-Jourdain fueron amigos durante más de cinco décadas.
Leer las cartas que se intercambiaron desde 1934 a 1982 es conocer el accidentado mapa del siglo XX y descubrir a un Buñuel que ni siquiera se mostró tan íntimo en Mi último suspiro, las memorias que escribió junto a su amigo y colaborador Jean Claude Carrière.
En sus memorias, Luis Buñuel recordaba con afecto a sus amigos, el pintor Hernando Viñes y su mujer Lulú Jordain: "Hernando, de origen catalán y más joven que yo, fue un amigo para toda la vida. Se casó con una mujer a la que quiero muchísimo, Lulú, hija de Francis Jourdain, el escritor que frecuentaba muy de cerca a los impresionistas y que fue muy amigo de Huysmans".

Intensa correspondencia

Ahora, cuando se cumplen 25 años de la muerte del cineasta que persiguió a la libertad aún a sabiendas de que es un fantasma, el Instituto de Estudios Turolenses, el mismo que ha publicado los guiones inéditos del cineasta o el estudio sobre Los Olvidados que fue premiado este año por la Academia de Cine, ultima una publicación que verá la luz a finales de año. Correspondencia Buñuel/Viñes 1934-1982, recoge más de 140 documentos, de los que un 90% son cartas, en su mayoría firmadas por Luis Buñuel. Es una mirada cercana, de andar por casa, del autor de Tristana.
"Lo que lo diferencia de otros epistolarios es su amplitud temporal. Permite conocer a Buñuel desde su juventud hasta sus últimos años ya que la última carta es de 1983, un año antes de morir", explica Víctor M. Lahuerta, el diseñador gráfico e investigador del Instituto de Estudios Turolenses que, junto al portavoz de la familia Buñuel, Pedro García Buñuel, lleva el peso de la publicación. "Es además la correspondencia entre dos familias, aunque fueran Lulú y Luis los que mantuvieran el hábito durante más tiempo". En las cartas no sólo hablan de los proyectos de cada uno, de la marcha de los subtítulos al francés de las películas españolas del director, que Lulú Viñes preparaba y cotejaba con su amigo, sino también de sus hijos, de sus pequeños achaques, de sus amigos comunes...
La semana pasada Víctor M. Lahuerta llegaba a una cafetería del centro de Madrid entusiasmado. "Estamos acabando la investigación pero siguen saliendo cosas: acabo de encontrar una carta más entre los archivos de la Filmoteca Española", contaba. Con esta, espera que se cierren los más de ocho meses de investigación entre los archivos de las dos familias, no exentos de dificultades: cartas sin datar u otras donde la letra de Lulú Viñes era ininteligible. Buñuel acabó pidiendo a Lulú que escribiera a máquina porque podía pasarse días descifrando su letra.

Amistad duradera

Este libro incluirá fotografías inéditas y casi 120 cartas en edición facsimil, acompañadas de documentos como el título de caballero y escudero para Hernando y Lulú Viñes de la paródica Orden de Toledo que Buñuel fundó junto a Dalí y García Lorca, entre otros, en 1923. También se encuentra la famosa fotografía de la cena homenaje a los Viñes, que reunió a parte de la Generación del 27.
La amistad entre Buñuel y Hernando Viñes se inició en el París de los años veinte. Cuando Buñuel se traslada a la ciudad, en 1925, empieza a frecuentar al círculo de pintores españoles. En 1926, ambos participaron en la representación del Retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla, en Amsterdam: el cineasta ejerció de director de escena y el pintor de los decorados y el cartel.
Lulú Jourdain apareció en escena en 1931, cuando se casó con el pintor. La correspondencia arrancó cuando Buñuel se fue a Madrid en 1932 para preparar Las Hurdes, tierra sin pan. Sólo se verían una vez más antes de que el Atlántico los separara. El matrimonio francés visitó a Buñuel en Madrid en mayo de 1936, en la época en la que el director fundó, junto a Ricardo Urgoiti, la productora Fimofono de melodramas baratos.
La pareja acabó marchándose apresuradamente por los rumores sobre el alzamiento militar que se produciría poco después. Poco tardaría Buñuel en seguir su ejemplo. En septiembre, partiría en tren hacia Ginebra iniciando un exilio que se prolongaría, salvo excepciones, hasta su muerte.
Pasarían años sin verse, pero el empeño de Lulú Viñes y la perseverancia intermitente de Buñuel mantuvo el hilo de una amistad sellada desde Nueva York, Los Ángeles o Ciudad de México.
Lulú supo de la desesperación del director en los años americanos, cuando pensaba que ya no rodaría nunca más, del enérgico entusiasmo de sus inicios en México, del convencimiento y pasión con que Buñuel realizó Los Olvidados, y de sus últimos años, cuando el cineasta de Calanda, cansado y aquejado de sordera y falta de vista, sentía que el cine y la vida se le escapaban.

Retrato de una generación con guerra al fondo
Madrid. Mayo de 1936. Banquete de homenaje a Lulú y Hernando Viñes. La pareja se retrata junto a Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pablo Neruda, Miguel Hernández y Luis Buñuel, entre otros. La fotografía es una imagen icónica usada por el Equipo Crónica en uno de sus lienzos.
Lulú Viñes estaba acostumbrada a relacionarse con la vanguardia cultural desde pequeña. Era hija del escritor Francis Jourdain y su abuela regentaba un salón literario a finales del siglo XIX. Como recuerda Buñuel en sus memorias, “Lulú me regalo un objeto extraordinario de su abuela. Es un abanico en el que la mayoría de los grandes escritores de fin de siglo escribieron unas palabras...”.
Tras estallar la Guerra Civil, el matrimonio interviene en el mítico pabellón español de la Exposición de París de 1937, ayuda a muchos refugiados y participa en iniciativas antifranquistas, como un homenaje a Alberti en Francia. “Todas las personalidades culturales deben participar”, escribe Lulú, en calidad de Secretaria de la Asociación Cultural Franco Española, en una carta en la que insta al escritor Luis Goytisolo a viajar a París para participar en el homenaje al poeta.

Publicado en el diario digital Público.es, el 26 de julio de 2007

Más noticias en www.cartas.org.ar

Kaohsiung 6/8/86 Taiwan

2008-08-06T11:13:00.006-03:00

A mis tres reinas, deseando que se hallen bien, y que en casa no tengan problemas, reciban un beso grandote, yo por mi parte, gracias a Dios estoy bien, tenemos un poquito de trabajo en la maquina, pero por suerte lo vamos llevando bien pero con mucho calor, aca en la isla hace una temperatura entre 38 y 40 grados a la sombra extraño mucho la bicicleta por que podia haber recorrido un poco mas y haber ido a la playa en bici, aca todo es muy caro. Kaohsiung es la ciudad mas importante despues de la ciudad capital que es Taipei, estamos adelantados 11 once horas con relacion a Buenos Aires. Ya estuve probando comida china. Pero yo me quedo con el churrasco y la milanesa, Vieja aca preparan unos camarones gigantes, que si vos los vieras te lo comerias todos. = La cerveza es muy rica =
Claudia = espero que disfrutes del club y puedas nadar bien
Saludos a Gerardo y Sra
Roxi espero que tu vida amorosa siga bien. Chicas espero que en el ingles les vaya bien. No se olviden de Santa Teresita

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La carta:

2008-08-04T09:41:00.003-03:00

Fernando Botero
La carta

Antes del fin:

2008-08-03T16:43:00.008-03:00

Carta a Pérez Celis, el artista invencible
Por Orlando Varone

Leída en Radio continental de Buenos Aires, el 9 de abril de este año

Querido amigo, ya no caben dudas, anoche fuiste invencible. Te empujaste. Y te cargaste el cuerpo largamente vulnerado durante meses y lo llevaste, empequeñecido pero con voluntad de gigante, a la exposición que en tu homenaje se hizo en el Congreso de La Nación. Sentado- porque ya no te sobran fuerzas- pediste perdón por no estar parado junto a tus amigos; y casi te pierde el sentimiento pero también le ganaste, y conseguiste dominarlo como dominás en la estética el exceso que la obra no pide. Parecías una tenue pincelada sacada de la desesperación para demostrarnos aunque no hiciera falta, que eso que está en tus cuadros no es únicamente una demostración pictórica. Ni tampoco la prueba de una destreza plástica virtuosa, sino un recurso sobrenatural de tu naturaleza. Un recurso que excede tu propia biología. Todo fue allí tuyo Pérez Celis. Tus cuadros rodeando los límites del Salón de los Pasos Perdidos, tus hijos- la actriz María José Gabin y el diseñador de arte Sergio Pérez Fernández- y tu mujer Tamara Toma. Y por esas paradojas dramáticas de la vida, vos que durante todo este último tiempo estuviste sintiendo que a tus arterias se le estaba agotando la sangre, volviste anoche a derramarla a raudales desde tu arte y desde tus ganas invencibles. Y sólo Dios sabe de dónde sacás fuerzas para sonreir y para enojarte todavía. Le reprochaste públicamente a Boca por haber descuidado los murales que pintaste en el estadio. Y reclamaste a Cavanno, el secretario de cultura del Club, que los arreglen. Tenés razón. Que arreglen las coyunturas artísticas de Riquelme. Pero que también arreglen tus murales. Y si anoche perdió Boca vos ganaste jugando con un solo hombre: con vos mismo.
Querido Pérez Celis: hasta Pinky no pudo controlar un balbuceo de desconsuelo cuando se emocionó a tu lado leyendo la carta de Alfredo Bravo- que ya no está- contando el por qué creaba este homenaje de la legislatura a un artista. A vos Pérez Celis. El diputado Macaluse te mostró su justa admiración en nombre de sus pares. María Kodama y Laura Escalada no por casualidad llegaron a abrazarte acompañadas por Borges y Piazzolla. Sé que los viste, porque te inclinaste. Sebastián Bagó, que es de Ríver y que tiene decenas de cuadros tuyos, me dijo que el otro día que fue a visitarte lo echaste porque estaba por empezar un partido y que no querías verlo junto a un hincha de Ríver. Nos reímos: tu sinceridad no está sólo en tu arte. Yo , desde un poco más atrás te miraba, tan boquense y tan argentino y me preguntaba si te das cuenta de que aún chantajeado mal por el destino estás ganando ese combate. Porque no hay enfermedad invencible que no encuentre la horma de su zapato y la estás enfrentando con la resistencia de un estoico. De un humano extraordinario, que como el mítico Ulyses quiere salir airoso de las temibles aventuras que el poeta Homero le imagina. Tus amigos pintores estaban allí. Y tus amigos no pintores. Y estaba tu vida plantada allí con la voluntad de la vida. Estarás ahora en tu casa del Bajo de Belgrano escuchando como siempre este programa: porque acompaña la etapa transitoria en que tu cuerpo te requiere con egoísmo. Esta carta es un privilegio que me ofrece el ser tu amigo. Hacé de cuenta que la escriben todos los amigos que te quieren. Aun de Ríver. Vos harías lo mismo en estas circunstancias. Cuidate. Este 29 te invito otra vez a comer los ñoquis rituales a mi casa. No traigas nada. Traete vos. Es suficiente.

Publicada en http://www.continental.com.ar/

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De una carta de Simone Weill:

2008-08-02T00:41:00.004-03:00

Fragmento de una carta de Simone Weill a Georges Bernaros [¿1938?], publicada ayer por el blog Schlemihl, de Diego B. (www.diegobenti.blogspot.com)

"Cuando se sabe que es posible matar sin arriesgarse a un castigo ni reprobación, se mata: o al menos se rodea de noticias alentadoras a aquellos que matan. Si por casualidad se experimenta primero cierto desagrado, se calla y pronto se lo sofoca por miedo a parecer que se carece de virilidad. Hay ahí una incitación, una ebriedad a la que es imposible resistirse sin la fuerza de ánimo que me parece excepcional, puesto que no la he encontrado en ninguna parte. He encontrado en cambio franceses pacíficos, que hasta ese momento yo no despreciaba, a los que no se les habría ocurrido ir por sí mismos a matar, pero que se sumergían en esa atmósfera impregnada de sangre con un visible placer. Nunca podré sentir por ellos, en el futuro, ninguna estima".

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Para reseña de Carta a un religioso de Simone Weill, aquí

La carta o la vida:

2008-07-31T00:23:00.004-03:00

El lugar perdido
Norma Huidobro
Buenos Aires, Clarín-Alfaguara, 2007

La novela se abre con un anclaje del espacio y del tiempo en el que ocurre: Villa del Carmen, Jujuy, enero de 1977. A este pequeñísimo pueblo de provincia, con el calor que cala los huesos, llega un tal Ferroni, enviado por el aparato represivo de la dictadura argentina, para buscar un dato, un solo dato. Lo que quiere es saber dónde está Matilde, que un día se fue a vivir a Buenos Aires y se enamoró perdidamente de José Luis, ferroviario, gremialista. El enigma de la novela ganadora del Premio que otorga el diario Clarín de Buenos Aires es ése: si Ferroni lo conseguirá o no lo conseguirá. Marita, amiga de siempre de Matilde, es su señuelo, y mucho más considerando que en pocos días más será el cumpleaños. Matilde, desde donde esté, se acordará de saludar en forma de carta a su amiga, la que se quedó en el pueblo perdido de provincia, la que no conoció varón.
Ferroni quiere la carta que va a llegar, la necesita, es su tarea indigna. Pero más que la carta quiere el sobre, aquel aparato para-epistolar que le permita dar cuenta de dónde está Matilde y, a través de eso, saber donde esta su amante.

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Julio 30, 1995:

2008-07-30T11:22:00.006-03:00

Padre amado, allí donde estés convencida estoy que me escuchas:

Significa tanto

tener un padre

que es lo que todos los

padres deberian ser

un padre que es

una parte tan importante
de los recuerdos que

los niños atesoran para siempre

tu cumpleaños (en el cielo)

tanto como otros eventos

reaviva esos dulces recuerdos

de lo que significa tener una padre maravilloso

como (lo fuiste) tu!

Aunque estas palabras no las leerás con ojos humanos se que las veras con vista de angel, con los ojos del alma, aún no me resigno de saberte “ ido ” Cuando los tres (con mamá) juntos estuvimos al comprar esta tarjeta el año pasado cuando te festejamos el que sería tu último cumpleaños en la tierra!.. como suspiro tenue, como plumita sutil, como rayo de luz espero recibas estos augurios que del corazón aún incrédulo, parten para alcanzarte en ese más allá misterioso y desconocido en donde la gracia divina te ha conducido de seguro amándote como si palpitante aun estuvieras-

La mayor de tus hijas Rosetta

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Carta de Leopoldo:

2008-07-29T10:35:00.004-03:00

Marechal, el alegato

Por Guillermo Saccomanno
La nueva edición de Cuaderno de navegación tiene un valor adicional además de la búsqueda metafísica de su autor. Porque incluye un texto inédito, en forma de carta, que Marechal le escribe a un tal José María, presumiblemente el poeta peronista Castiñeira de Dios, refiriéndose a una polémica en La Nación en noviembre del ‘63 entre Murena y el ensayista uruguayo Emir Rodríguez Monegal, quien en Narradores de esta América alude a su proscripción. El texto es "El poeta depuesto", un inédito que el escritor pensaba incluir en la primera edición del libro en 1965. Se trata de una defensa apasionada, pero no menos meditada y racional, del peronismo y sus argumentos tienen una vigencia estremecedora. (Quizás algún espíritu progre se escandalice con la mención amistosa del nacionalista Marcelo Sánchez Sorondo. Y convendrá recordar que fue en su diario Mayoría, firmada por él mismo Sánchez Sorondo, donde se publicó la primera reseña a favor de El precio, la primera novela de Andrés Rivera).
Marechal traza su autobiografía política, la simpatía por el socialismo primero, un interés contemplativo y pietista por el yrigoyenismo y, más tarde, vía el cristianismo, su adhesión al justicialismo y su doctrina, adhesión que no implica, en su caso, hacerse el distraído y formular reparos en cuanto a la restricción de libertades individuales en el marco de un gobierno popular. Dos subrayados: “el hombre, por el solo hecho de vivir, es un ser comprometido ya desde su nacimiento hasta su muerte”. El otro subrayado, que explica el por qué de su compromiso político, tiene una base religiosa: “Se me impuso la doble y complementaria lección crística del amor fraternal y la condenación del rico en tanto que su pasión acumulativa trastorna el orden en la distribución asignado tan admirablemente a la Providencia en el Sermón de la Montaña”. Desde estos argumentos Marechal explica su peronismo. Pero antes de estas reflexiones, fue el instinto: cuando la mañana del 17 de octubre de 1945 vio pasar bajo el balcón de su departamento sobre Rivadavia, entre Congreso y Once, las masas de descamisados hacia la Plaza, sin vacilar, puro reflejo, Marechal supo que ahí marchaba el pueblo, bajó a la calle y se sumó a la manifestación que, según define, fue “la única revolución verdaderamente popular que registra nuestra historia”. A partir de entonces, Marechal se ganó el desprecio de la intelectualidad tilinga. En "El poeta depuesto" Marechal ironiza: quienes empiezan a segregarlo, los partidarios de la “civilización”, representan la “barbarie” que luego encarnará la “contrarrevolución” –así la denomina– del ‘55 con bombardeos, fusilamientos, torturas. Si hay un líder depuesto, un gobierno democrático depuesto, un pueblo depuesto, cómo no va a haber, por lógica, también un poeta depuesto. A él le ha tocado serlo.
Fue en 1971, bajo la dictadura de Lanusse. Hacía un año que Marechal había muerto. Por entonces un grupo de estudiantes de la carrera de Letras que nos acercábamos al peronismo decidimos homenajearlo. Buscamos a Elbia Rosbaco, Elbiamor, su viuda. Eran sus noches largas del duelo. La viuda nos recibía en su casa y nos hablaba de Marechal. Fascinados, la escuchábamos. Nosotros éramos más pichis que la generación de El escarabajo de oro, que precediéndonos, había iniciado bastante antes la revaloración de Marechal y compartían juntos veladas en las que fluían la literatura, la amistad y el humor, siempre el “humor angélico”, todo un don en Marechal. Transmitía calidez, Marechal. Como su Adán Buenosayres. Nos habíamos acercado primero a su obra y después a su viuda. No éramos inocentes: pensábamos en el escritor no sólo como una gran literatura. También como una provocación, y lo era. Ese primer homenaje al año de su muerte no era una simple mesa redonda literaria: era un acto político. Me acuerdo: tiempos de la CGTA, en el Sindicato de Farmacia. Contábamos con el apoyo de las Cátedras Nacionales. Eduardo Romano y Juan Sasturain, si mal no recuerdo, enseñaban Adán Buenosayres. Invitamos a Abelardo Castillo, Liliana Heker, Haroldo Conti, Castiñeira de Dios y Antonio Carrizo. No me acuerdo si acudieron todos, pero sí que la sala desbordaba. Tal vez mi memoria se engaña: por ahí la audiencia nos parecía tan masiva porque el local era reducido. En la calle, en la puerta del sindicato, vigilaban patrulleros, un neptuno y camiones celulares. A la salida hubo un momento de tensión. De no haber sido por la popularidad y el carisma de Carrizo, el homenaje habría terminado con gases y a los bastonazos. Un año más tarde intentamos otro homenaje: esta vez en el sindicato del calzado. Entre los participantes estuvieron Arturo Jauretche y Juan Carlos Gené. Me acuerdo: leíamos a Marechal con fervor, pero también, como dije, nos entusiasmaba nombrarlo en los ámbitos académicos y de intelligentzia acartonada. Un buen escritor no podía ser peronista, pensaban sus detractores. Es más: no se podía ser peronista y escritor. Al peronismo la escritura le estuvo, le está, negada. La negrada no lee siquiera.
Hay un sinfín de anécdotas que lo retratan a Marechal, durante su colaboración con el peronismo, haciendo gauchadas, dándole una mano a quien en la mala lo requería. Pero muchos olvidarán esta generosidad suya. Ya desde 1948, cuando publicó Adán Buenosayres, Marechal venía registrando el ninguneo, una exclusión operada “según la triste característica de nuestros medios intelectuales, con el recurso fácil de los silencios prefabricados”. Son escasos quienes lo defienden: Murena, Sabato y Cortázar. A Cortázar, un artículo extenso sobre Adán Buenosayres le costará, a su vez, la repulsa del séquito de la Ocampo. Deberían pasar muchos años, casi hasta fines de los ‘60, para que se lo reivindicara. Entre las primeras señales de rehabilitación se contó Primera Plana, que coqueteaba con el peronismo, el elogio de El banquete de Severo Arcángelo, que operó como su reaparición pública. También por esa época, al igual que Martínez Estrada, viajaría a Cuba y revisaría su posición con respecto a la liberación latinoamericana que parecía tan inmediata. Son ya los tiempos de la insurgencia: el Cordobazo, la jotapé, la lucha armada prenuncian una revolución que Marechal comprende desde su cristianismo no muy alejado de la Teología de la Liberación. De esta época es Megafón o la Guerra, su novela publicada post mortem, explícitamente peronista y simpatizante de la guerrilla. No es la mejor de Marechal. La mejor, en mi opinión, sigue siendo el Adán Buenosayres, que aun cuando muchos la consideraron una versión local del Ulises joyceano, no se le parece en nada.
Volviendo a "El poeta depuesto": acá hay una prosa tan precisa como delicada, que termina con el mito de que el buen gusto literario era un patrimonio exclusivo de la colonialista secta Sur. En lugar de sorna, en Marechal asoma una picardía serena que mira con lástima a sus enemigos. Si algo no es Marechal es un resentido. Y su ensayo, en forma de carta, tiene un valor enorme si se lo intercala, complementario, entre la carta que el general Juan José Valle escribe a sus fusiladores en 1955 y la carta que Rodolfo Walsh le escribe a la junta militar del ‘76. Una digresión y no tanto: algún día la crítica habrá de reparar en estos textos con valor de carta abierta, y fijarse de qué manera, por ejemplo, Valle, al escribir la suya, parece estar imprimiéndole a Walsh un tono, el mismo. Reparar, digo, como la denuncia no implica necesariamente un registro de brulote sino que puede no subestimar a su destinatario al adoptar una preocupación por el estilo, la palabra justa. "El poeta depuesto" pertenece a esta clase de textos ejemplares y tiene el efecto de un alegato.
Pero, al margen del ninguneo sufrido por su compromiso político, hay una hipótesis que me queda picando. Y creo que me viene desde esa época en que un grupo de estudiantes lo homenajeábamos como provocación. Ahora que lo pienso, me pregunto si la mentada antinomia entre Borges/Arlt no deviene una contradicción maniquea, un invento que le queda cómodo a la intelectualidad liberal con sus remilgos antiperonistas. Es una contradicción, la de Borges/Arlt, educada, presentable, en la que no cabe el peronismo. Me pregunto, si la verdadera contradicción, civilización/barbarie, no es en términos de “alta cultura” Borges/Marechal. A Marechal no se le perdonó no sólo su militancia. No se le perdonó tampoco –y todavía no se dice– que desde el martinfierrismo pasara al justicialismo mientras publicaba una obra monumental como el Adán Buenosayres, una gran novela cargada de personajes inolvidables, poética, urbana, iniciática, amorosa, satírica, muy jodona. Lo trágico siempre ha tenido más y mejor prensa que el humor. Entre la melancolía de la guapeza devaluada de Borges y la angustia del Arlt humillado que plantea la traición como una condición de clase media, Marechal se cruza con una novela gigante, inusual en su forma y contenido, entre poética e hilarante, que empieza con un despertar de “la Gran Capital del Sur” donde una “mazorca” (sí, leyeron bien: mazorca, escribe Marechal) de hombres se disputan a gritos la posesión del día y la tierra. Marechal sobrevuela omnisciente sobre Villa Crespo, Avellaneda y Belgrano, el puerto y los frigoríficos, los cien barrios porteños. Mientras se oye la voz de una piba de barrio cantando “El pañuelito”, el narrador observa y celebra con “una mirada gorrionesca” la vida. A pesar de la religiosidad de su autor, Adán Buenosayres es una novela profana que se cifra en “la felicidad del pueblo y la grandeza de la Nación”. De acuerdo: lo que no se le perdonó a Marechal fue su peronismo. Pero menos se le perdonó el genio que brilla en cada página de Adán Buenosayres. Basta ichinearla, abrirla en cualquier parte para quedar pegado. Y dan unas ganas de leerla, de recomendarla, de compartir la lectura prodigiosa de esa cruza imaginativa entre lo barrial y lo flanneur, lo canyengue y lo criollo, el tango y la música clásica, lo filosófico y lo cotidiano, lo lírico y lo bajo, y con un desafuero rabelaisiano, como si fuera poco, un descenso, “El Viaje a la oscura ciudad de Cacodelphia”. Demasiado para los estreñidos del gueto literario entre los cuales, Borges, pareciera ser, con su “sense of humour” tan british, su máximo representante, “solemne como pedo de inglés”.

Publicado en el suplemento Radar Libros del diario Página/12 de Buenos Aires el 27 de julio de 2008

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Epistolografía

2008-07-28T21:38:00.006-03:00

De Wikipedia, la enciclopedia libre

La epistolografía (del griego ἐπιστολή, «carta» y γραφία, «escritura») es una actividad literaria que consiste en escribir cartas. Generalmente, se consideran de interés general, y por tanto publicables, las cartas que el propio autor consideró apropiado publicar o que, sin cumplir esa condición, sirven sin embargo para conocer mejor la biografía y la obra de algún artista o algún acontecimiento o período histórico.

Tabla de contenidos

1 Encuadre
2 Clasificación
3 Historia
3.1 La Antigüedad
3.2 Edad Media
3.3 Siglos XVI y XVII
3.4 Siglos XVIII y XIX
3.5 Siglos XX y XXI
4 Véase también
5 Referencias
6 Enlaces externos

Encuadre
Por su temática y su uso del 'yo', la epístola se encuadra dentro de la escritura subjetiva, junto con la autobiografía, las confesiones, el diario, las memorias y el monólogo.[1] [2]

Clasificación
La carta o epístola es un género muy flexible, que se presta a múltiples usos y clasificaciones. Desde el punto de vista del emisor, cabe distinguir cartas reales, apócrifas y ficticias.[3] . Por su interés literario, histórico o antropológico, algunos de los tipos más notables son los siguientes:

Carta a los Reyes Magos: en los países en los que está extendida la creencia de que los Reyes Magos traen regalos a los niños el día 6 de enero, es común que los padres animen a sus hijos a escribir a los monarcas una carta explicando qué regalos desean. La mayoría de los servicios postales aceptan estas cartas.[4] [5] Actualmente, los Reyes Magos reciben también correos electrónicos[6] y mensajes dirigidos a su página web.[7] [8]

Carta abierta: aunque tiene un destinatario concreto, el autor la envía a un medio de comunicación. Suele contener críticas o peticiones, y su publicación funciona como una forma de presión. Un ejemplo célebre es Yo acuso, de Émile Zola, carta abierta dirigida al presidente de Francia sobre el Caso Dreyfus. El escritor español Fernando Arrabal ha publicado varias cartas de este tipo (Carta al general Franco, Carta a Fidel Castro, Carta a Stalin).

Carta al director: mensaje que el lector de una publicación periódica dirige al director de la misma, generalmente aportando puntualizaciones o críticas a alguna noticia o artículo de opinión aparecidos en la misma. Las publicaciones recogen una selección de estas cartas en una sección específica, reservándose generalmente el derecho a acortar el texto y negándose a aceptar misivas anónimas o pseudónimas.[9]

Carta apócrifa: es aquella que se atribuye, falsamente, a un autor célebre. Algunas cartas apócrifas, consideradas auténticas por muchas personas, han ejercido una influencia notable: tal es el caso de la presunta correspondencia entre Jesucristo y el rey sirio Abgaro V de Edesa que Eusebio de Cesarea incluye en su Historia eclesiástica. En los siglos XX y XXI, algunos autores han recurrido a la carta apócrifa como recurso literario: asi, C. S. Lewis escribió Cartas del diablo a su sobrino (1942) y Fernando Sánchez Dragó publicó en 2001 Carta de Jesús al Papa.

Carta de amor: aunque se trata en principio de un documento privado, trasciende esta categoría para convertirse en un género literario específico, de lo que da fe la convocatoria de concursos de este tipo de cartas.[10] La correspondencia entre Pedro Abelardo y su amante Eloísa puede considerarse un clásico del género.[11] Desde 1937, en que llegó la primera misiva, la ciudad de Verona recibe innumerables cartas de amor dirigidas a Julieta.[12]

Carta ficticia: es aquélla que se atribuye a un personaje de ficción. El sofista griego Alcifrón es el autor clásico de este tipo de cartas, puestas en boca de personajes típicos o pintorescos, como parásitos y cortesanas.

Carta filosófica: Epicuro, Séneca y otros autores grecolatinos utilizaron la carta para divulgar sus ideas filosóficas. Voltaire retoma esta práctica en sus famosas Cartas filosóficas.

Carta oficial: tiene como objetivo establecer o mantener una relación oficial entre personas o instituciones. Las Cartas de Amarna son un ejemplo célebre de este tipo de correspondencia.

Carta privada: el epistolario de muchos personajes públicos consta de cartas privadas, dirigidas en principio a amigos o familiares. Sin embargo, posteriormente, generalmente de forma póstuma, estas cartas se han considerado de interés general y se han publicado. Tal es el caso, por ejemplo, de la Carta al padre de Franz Kafka y de las cartas escritas por el poeta español Antonio Machado a la poetisa Pilar de Valderrama ("Guiomar").[13]

Carta proemio: es aquélla que sirve de prólogo a un libro. Así, las Geórgicas del poeta latino Virgilio se abren con una dedicatoria a su protector, Mecenas. Un ejemplo clásico de la literatura española es la carta de «El autor a un su amigo» que abre La Celestina, de Fernando de Rojas.

Epístola en verso: su referente clásico son las Epístolas del poeta latino Horacio y las cartas en verso que Ovidio escribe desde el exilio (Pónticas). En el siglo XX, el poeta vasco Gabriel Celaya ha recuperado esta tradición en su libro Las cartas boca arriba (1951).

Novela epistolar: numerosas novelas incluyen cartas de alguno de los personajes. En la antigüedad tardía, Heliodoro y Aquiles Tacio usaron ya el recurso en sus novelas. Cuando toda la novela (o al menos parte importante de ella) consta de una o varias cartas, hablamos de novela epistolar. Son ejemplos célebres Las amistades peligrosas de Pierre Choderlos de Laclos y Los idus de marzo de Thornton Wilder.

Historia

La Antigüedad

La historia de la epistolografía comienza en la antigua Mesopotamia y Egipto. Para entender las cartas que conservamos de esta época hay que tener en cuenta que la escritura era entonces una técnica especializada al alcance de muy pocas personas. De ahí que se trate, sobre todo, de correspondencia oficial o mercantil. En Egipto, tienen especial importancia las cartas de Amarna, que recogen la correspondencia diplomática de los faraones Amenofis III y Akenatón y arrojan luz sobre las relaciones del Egipto de la época con las naciones vecinas.[14]
La epistolografía gozó de gran consideración como género literario en el mundo grecolatino.[15] Se concebía la carta como una "conversación por escrito", de estilo austero y claro.[16] La composición de epístolas apócrifas y ficticias era uno de los ejercicios favoritos de rétores y sofistas.[17] Así, el sofista griego Alcifrón debe su fama a sus cartas ficticias (ordenadas en cuatro series: cartas de pescadores, de labradores, de parásitos y de cortesanas). Uno de los desarrollos más interesantes del género es la epístola en verso, cultivada por Horacio y otros poetas. En sus Heroidas, Ovidio nos ofrece 21 cartas de amor, puestas en boca de personajes femeninos célebres, como Safo, Penélope y Dido. Las cartas de Cicerón, sin ser la parte más importante de su obra, se consideran un testimonio de gran valor sobre la vida del autor y la cultura y manejos políticos de la Roma de su época. Destacan también, entre otras, las cartas del filósofo Séneca, de Plinio el Joven y de los sofistas Luciano, Claudio Eliano y Filóstrato.
Las cartas o epístolas de Pablo de Tarso y otros autores cumplen una función muy especial en el Nuevo Testamento, permitiéndonos conocer algunos de los conflictos y puntos de vista de los primeros núcleos cristianos. Algunas de ellas se consideran hoy apócrifas.[18] Lo mismo sucede con el epistolario de los primeros padres de la Iglesia, como Ignacio de Antioquía y Clemente de Roma.[18]
De la antigüedad tardía nos han llegado epistolarios de gran interés, tanto de autores paganos (Libanio, Juliano el Apóstata) como de padres de la Iglesia (Gregorio Nacianceno, Gregorio de Nisa, Juan Crisóstomo, Sinesio de Cirene, Teodoreto de Ciro).[19]
El estudio de los epistológrafos grecolatinos ha generado una bibliografía voluminosa, volcada en un primer momento hacia las cartas como material auxiliar para el estudio de otros géneros y materias. En los últimos años, la epistolografía ha comenzado a despertar interés por sí misma, como un género literario con valor propio.[20]

Edad Media
En la Edad Media, hay intercambios epistolares de justa fama, como los del filósofo Pedro Abelardo y su amante Eloísa.[21] La cultura bizantina produjo también epistolarios de gran riqueza, como los de Eustacio de Tesalónica,[22] Juan Tzetzes y Miguel Psello.

Siglos XVI y XVII
Ya en el Renacimiento, Petrarca y Erasmo de Rotterdam, entre otros, siguen cultivando con acierto el género. La correspondencia de Erasmo con Martín Lutero se considera un documento esencial para entender la Reforma Protestante. Erasmo y Juan Luis Vives escribieron sendos manuales sobre el arte de escribir cartas, con el mismo título (De conscribendis epistolis, de 1522 y 1536, respectivamente). [23]
En España, la epístola poética conoce un momento de esplendor en el Siglo de Oro, con creaciones como la Epístola a Boscán de Garcilaso de la Vega y la Epístola moral a Fabio de Andrés Fernández de Andrada.

Siglos XVIII y XIX
Los autores ilustrados del siglo XVIII retoman con interés el género, utilizado por ejemplo por Voltaire (Cartas filosóficas, Cartas de Memmius), Montesquieu (Cartas persas), José Cadalso (Cartas marruecas) y el Padre Feijoo (Cartas eruditas y curiosas). A finales de siglo, Pierre Choderlos de Laclos publica Las amistades peligrosas, novela epistolar de enorme éxito.
La epistolografía sigue viva en el romanticismo, con creaciones como Cartas desde mi celda y Cartas literarias a una mujer, del poeta español Gustavo Adolfo Bécquer. Se publican también en este período novelas epistolares célebres, como Las cuitas del joven Werther de Goethe, Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley y Drácula de Bram Stoker.
Los autores realistas recurren también a la novela epistolar, que les permite ahondar en la psicología de los personajes. Un ejemplo notable es la primera parte de Pepita Jiménez, de Juan Valera.

Siglos XX y XXI
En el siglo XX, las cartas de Howard Phillips Lovecraft y J. R. R. Tolkien se consideran parte esencial de la obra de estos autores, pues iluminan muchos aspectos de su obra de ficción.[24] [25] Algo similar puede decirse de poetas como los españoles Juan Ramón Jiménez y Vicente Aleixandre y el nicaraguense Rubén Darío.
En su libro Las cartas boca arriba (1951), el poeta vasco Gabriel Celaya recupera la tradición de la carta en verso, de estirpe horaciana, relativamente abandonada en los tiempos modernos.

Véase también

Carta
Carta abierta
Epístola
Novela epistolar

Referencias
↑ Beltrán Almería, Luis (1996): "Las estéticas de los géneros epistolares", 1616: Anuario de la Sociedad Española de Literatura General y Comparada 10, págs. 239-246, accesible en la Red. Cita en pág. 241.
↑ Pulido Tirado,Genara (2001): "La escritura epistolar en la actual encrucijada genérica", Signa 10, págs. 435-447, accesible en la Red. Cita en pág. 437.
↑ Elisa Ruiz García, "Introducción", en Teofrasto, Caracteres y Alcifrón Cartas de parásitos. Cartas de cortesanas, Barcelona: Planeta DeAgostini, 1995, pág. 127.
↑ Correos pone buzones especiales para las cartas a los Reyes Magos.
↑ Correos comienza a enviar las cartas a los Reyes Magos.
↑ Los Reyes Magos contestarán este año vía e-mail.
↑ Los Reyes Magos ya tienen página web.
↑ El buzón de los Reyes Magos.
↑ Ejemplo: Sección de cartas al director en el diario español El País.
↑ Concursos de cartas de amor en Google.
↑ Usunáriz, Jesús Mª (2003): "Cartas de amor en la España del Siglo de Oro", Pliegos Volanderos del GRISO 5 (diciembre del 2003), página 2, accesible en la Red.
↑ Cartas a Julieta.
↑ ¿Pilar de Valderrama, falsa Guiomar?
↑ Serrano Delgado, José Miguel (1993): Textos para la historia antigua de Egipto, Madrid: Cátedra, págs. 125-129.
↑ En la Ilíada (VI, 155-205) encontramos la primera referencia griega a la escritura de cartas. Estenebea, esposa del rey Preto, convence a éste de que Belerofonte, huésped en su corte, ha intentado violarla. Como venganza, Preto envía a Belerofonte al reino de Licia para que haga entrega de una carta al rey Yóbates, padre de Estenebea. La carta indica a Yóbates que debe matar al portador.
↑ E. Suárez de la Torre, "Literatura imperial. Prosa: epistolografía", en J. A. López Férez ed., Historia de la literatura griega, Madrid: Cátedra, 1988, pág. 1148.
↑ Suárez de la Torre, obra citada, págs. 1145-1146.
↑ a b Suárez de la Torre, obra citada, pág. 1147.
↑ Suárez de la Torre, obra citada, págs. 1147-1148.
↑ Óscar Prieto Domínguez (2008): "Los acercamientos científicos a la epistolografía griega y sus enfoques teóricos", Estudios Clásicos 133: 111-132.
↑ Rinaldo Froldi, "El tema literario de Eloísa y Abelardo y las Heroidas de José Marchena", en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
↑ Las cartas de Eustacio de Tesalónica (reseña, en inglés).
↑ Beltrán Almería, obra citada, pág. 239.
↑ Las cartas de Lovecraft.
↑ Las cartas de J.R.R. Tolkien, por Helios de Rosario.

Enlaces externos
Centro de documentación epistolar.
La epistolografía romana.

Publicado en wikipedia, la enciclopedia libre.

Agradecemos la incorporación del enlace con el sitio del Centro de Documentación Epistolar

Instrucciones para escribir cartas de amor:

2008-07-28T00:31:00.006-03:00

Cartas de amor para enamorar y transmitir sentimientos

Querido/a mío/a:
Hace tiempo que nuestro amor se acabó... demasiado tiempo. ¿De verdad se acabó?. Por lo menos no para mí. Lo confieso, no te he olvidado y te sigo amando.
Quizás te parezca ridículo pero los sentimientos nunca son ridículos. No creo que me hayas olvidado. Puede que me digas que me sigues teniendo cariño y que ya no hay amor, pero no lo creeré, nuestro amor fue demasiado intenso.
Recuerdo cada instante de nuestra felicidad juntos, fue todo tan mágico... Fue mágico cada uno de nuestros besos, de nuestros silencios, de nuestras miradas, de nuestro dormir juntos, todo mágico.
Por eso te pido, te ruego, te imploro que volvamos a intentarlo y que nuestro pasado de felicidad sea el presente en el que volvamos a vivir nuestros sentimientos que bautizamos un día con el nombre amor.
Si me dices que no yo no te olvidaré y seguiré esperando que te decidas a volver a intentarlo, porque nuestro amor no fue el primero, pero fue el mejor.
Te sigo amando.
Tuyo/a

Publicada en Cartas de amor / Cartas para transmitir sentimientos

Hacer cosas por carta:

2008-07-23T23:57:00.006-03:00

Buenos Aires, julio de 2008.
Señora Presidenta
de la Nación Argentina,
Dra. Cristina Fernández de Kirchner
Presente

Tengo el agrado de dirigirme a la señora Presidenta, a efectos de presentar mi renuncia al cargo de Jefe de Gabinete de Ministros con el que oportunamente me distinguiera.
Desde el 25 de mayo de 2003, fecha en que el entonces Presidente Kirchner me confió las tareas de la Jefatura de Gabinete, he puesto mi más absoluta dedicación en la convicción de que estábamos protagonizando un profundo cambio en la realidad argentina.
La certeza de que se abre una nueva instancia en su gobierno, en la cual usted pueda contar con un nuevo elenco de colaboradores para enfrentar la etapa, me impulsa a poner en su consideración mi renuncia con el sano propósito de facilitarle la selección de sus equipos de trabajo.
Reiterándole que ha sido para mí un inmenso honor haberla acompañado en la enorme tarea que afronta, la saludo con el afecto y la distinción de siempre.

Alberto Fernández

Más cartas publicadas, aquí

Sobre nosotros:

2008-07-22T21:53:00.004-03:00

¿Cuando fue la última vez que escribimos una carta?

Como dice Ivana Costa "Esa costumbre no tan lejana ya parece un objeto arqueológico". El Centro de Documentación epistolar, es un sitio que se establece como un archivo digital, donde las cartas nos sirvan para asomarnos a fragmentos de la vida pública y privada. Además el sitio se ocupa de recuperar la correspondencia como forma narrativa, incluyendo recomendaciones de libros y películas donde las cartas tienen un rol fundamental.

De Virginia Woolf a su marido Leonard

Rodemell, 28 de marzo de 1941
Querido:Estoy segura de que me vuelvo loca de nuevo. Creo que no puedo pasar por otra de esas espantosas temporadas. Esta vez no voy a recuperarme. Empiezo a oír voces y no puedo concentrarme. Así que estoy haciendo lo que me parece mejor. Me has dado la mayor felicidad posible. Has sido en todos los aspectos todo lo que se puede ser. No creo que dos personas puedan haber sido más felices hasta que esta terrible enfermedad apareció. No puedo luchar más. Sé que estoy destrozando tu vida, que sin mí podrías trabajar. Y sé que lo harás. Verás que ni siquiera puedo escribir esto adecuadamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que te debo toda la felicidad de mi vida. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirte que. Todo el mundo lo sabe. Si alguien pudiera haberme salvado, habrías sido tú. No me queda nada excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir destrozando tu vida por más tiempo.No creo que dos personas pudieran haber sido más felices de lo que lo hemos sido nosotros.V.

La dirección del sitio es:

www.cartas.org.ar

Publicado en http://www.infoliteratura.com/

(Muchas gracias)

Cartas a Moreno:

2008-07-21T22:08:00.006-03:00

Jorge Goldenberg

En Teatro completo I, Buenos Aires, editorial Colihue, 2005

M. N.

El libro compila cuatro otros textos dramáticos, además de Cartas a Moreno . Ésta, según refiere el libro antes del comienzo de la obra, fue estrenada en en los estertores de la llamada “Primavera Democrática” argentina, el 15 de octubre de 1987 en el Teatro Payró de Buenos Aires. La dirigió Felisa Yeny y la interpretó, entre otros, Javier Daulte.
El texto propone una obra en construcción. Las primeras anotaciones indican que “mientras ingresan los espectadores, los actores ajustan los últimos detalles escenográficos del ámbito en el que se desarrollará la representación.” La ficción histórica que está dentro de esta ficción dramática son las cartas que María Guadalupe Cuenca le envió a su esposo, Mariano Moreno, cuando ya se hallaba en alta mar rumbo a Inglaterra. En realidad, aunque su esposa escribiente no lo sabía, ya Moreno estaba muerto de muerte dudosa.
El texto propone a los actores en un papel desdoblado: como ellos mismos y como personajes históricos: el propio Moreno; su mujer, Mariquita; el Presidente de la Primera Junta de entonces, enfrentadísimo a Moreno y a los liberales morenistas, Cornelio Saavedra; una inglesa de fantasía. Estas cartas, el nudo del asunto, están rodeadas por aclaraciones vastas que hacen los personajes revestidos de actores o de tales personajes históricos. Entonces, este texto dramático podría tomarse como las cartas a Moreno, que, como se cita a viva voz, fueron encontradas para realizar esa obra de teatro en el libro de Enrique Williams Álzaga, acompañadas de numerosas citas al pie, orientaciones paratextuales. Éstas funcionan como aclaraciones históricas, terminológicas e idiomáticas; también, en muchos casos, esas notas son discutidas entre los mismos personajes/actores de cara al público, como en una mesa redonda de un comité.
Jorge Goldemberg nació en San Martín, provincia de Buenos Aires, en 1941. Además de dramaturgo de larga carrera, fue guionista de, entre otros filmes, Plata quemada y La película del rey.

Myriam —quien encontrara el libro con las cartas— no ha dejado de llorar durante la lectura. Alejandra se dirige al público.
ALEJANDRA: María Guadalupe las escribió desde su casa, en la calle de la Piedad , entre la de la Catedral y la del Empedrado...
JAVIER: (Al público.) Bartolomé Mitre, entre San Martín y Florida...
DANIEL : (Al público.) ... sobre la acera que mira al este...
RUTH : (Al público.) ... Banco Santander, Banco Patricios, Banco Tornquist, Banco Provincia...
GABRIEL : (Al público.) Entonces pensamos...
MYRIAM : (Moqueando, al público.) Yo pensé primero...
JAVIER: (Al público.) . . .Y nosotros después, pensamos que tal vez.., tal vez a partir de esas cartas, pudiéramos encontrar un hilo que nos acercara... siquiera una hebra..., aunque más no fuera sentimental...
ALEJANDRA: (Interrumpe.) ... melodramática...
RUTH (Al público.) Una imagen más concreta en el corazón.
DANIEL (Al público.) Era tan joven esa muchacha...

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